15 aspectos que debe saber sobre el artista Henri Matisse para disfrutar su obra

Desde este viernes y hasta el domingo se podrá ver en las salas de cine la producción 'Matisse'.

La visita guiada a la exposición realizada por la Tate Modern de Londres y el Moma de Nueva York, sobre la obra del pintor y dibujante francés  Henri Matisse, llega este fin de semana a las salas de cine del país. 

 Serán 90 minutos de un recorrido de la mano de los directores de los dos museos: Nicholas Serota y Glenn Lowry, quienes presentarán el revolucionario estilo de Matisse encarnando su uso del color y las formas.

Y para entender mejor  el trabajo de Matisse, El País presenta 15 claves para su comprensión. Esta guía rápida se realizó con  información aportada por Contenido Alternativo de Cine Colombia, el crítico de arte Miguel González y el maestro en artes plásticas John Edward González. Aquí, los matices de  Henri Matisse.

1. Henri Matisse es un exponente del fauvismo (el concepto viene de 'Fauve' que significa fiera en francés), el primer movimiento de las vanguardias que se inició basándose en las revoluciones colorísticas, con uso de tonos arbitrarios y puros.2. Aunque el movimiento fue muy corto Matisse desarrolló una carrera profesional,  era el gran pintor de la vanguardia francesa. Es el artista de la figuración de la modernidad. Fue también  dibujante y escultor. Nació como  Henri Émile Benoît Matisse el 31 de diciembre de 1869  y murió el 3 de noviembre de 1954.3. Se inició con el fauvismo y allí hizo su gran revolución porque con él le dijo al mundo del arte y a la modernidad que se podían usar colores contrarios y se podían hacer formas caprichosas. Eso quería decir que los cielos ya no serían del tradicional color  azul o que los árboles iban a ser solo verdes.4. Alimentó su pintura con una estancia en el norte de África y su permanencia en la campiña francesa. Su arte siempre estuvo muy atento a su entorno. Al igual que Picasso, su trabajo fue autobiográfico pintando su entorno familiar o los interiores de un cuarto.5. En el término de su vida padeció cáncer de duodeno y pese a sus tratamientos, no dejó de trabajar. Luego,  la artritis lo obligó a cambiar su trabajo, haciendo una serie de obras influyentes como los papeles recortados, con los que hizo sus collages.6. Los ‘Cut-outs’ ó recortes corresponden a una técnica creada por Matisse en sus últimos años cuando sus movimientos se vieron limitados. Cambió el lienzo por papel y los pinceles por tijeras y creó unas obras a partir de figuras recortadas de papeles preparados por sus ayudantes quienes los pintaban en ‘gouache’ de colores brillantes. Estas figuras se organizaban a manera de collage en composiciones exuberantes, con movimiento, rigurosas en el color y en algunos casos en gran formato.7. ”El estudio del dibujo es esencial. Si el dibujo pertenece al espíritu y el color a los sentidos, es preciso dibujar antes, para cultivar el espíritu, y ser capaz después de llevar el color  por caminos espirituales. Esto es lo que quisiera poder gritar,  cuando veo el trabajo de estos jóvenes, para los que la pintura no es ya una aventura”, decía Matisse.8. Con Matisse se empezó a ver que los artistas estudiaban y conceptualizaban sobre su obra. En ella la emoción tomaba protagonismo. Planteó una nueva forma de hacer la pintura donde fondo y objetos se pueden confundir. No hay detalles de luz y sombra sino que las figuras son planas y  el rey es el color.9. La danza cautivaba a  Matisse  e inspiró su creación más famosa: ‘La Danza’ (1909), que muestra a cinco figuras que bailan en un círculo. Hay dos versiones: una en el Moma y otra en San Petersburgo.10. Fue  amigo de   Picasso e intercambiaron cuadros:  en el Museo de Picasso de París, hay obras de Matisse que fueron propiedad del español; y también hay obras de Picasso cuyo dueño fue Matisse. Tenían una gran amistad y podían dialogar desde sus puntos de vista opuestos:  A Matisse le interesaba la alegría de la vida y a  Picasso la militancia política.11. Al mirar características del estilo de Matisse, en su obra hay que apreciar la forma y la importancia del color. Él los renovó, los simplificó. Se debe mirar la utilización de la figura humana porque no la plasma de manera precisa y detallada, la sugiere pero es  identificable. El artista, en su obra, hace una interpretación personal.12. Después de haber sido diagnosticado con cáncer, Matisse publicó ’Jazz’, libro de edición limitada que contiene las impresiones de sus collages ‘cut-outs’. El libro y su título demostraban que era ante todo un hombre que se transformaba a través del tiempo, y comparaba su proceso de trabajo en los ‘cut-outs’ al ritmo improvisado del jazz.13. En 1937, fascinado por Léonide Massine, el coreógrafo de los Ballets Rusos, Matisse diseñó la escenografía y el vestuario para un ballet basado en la Sinfonía No. 1 de Shostakovich. La coreógrafa Will Tuckett  junto Zenaida Yanowsky, bailarina principal del Royal Ballet crearon la danza ‘Cut-Outs’ en homenaje al artista francés.14. En 1952, dos años antes de morir, donó parte de sus trabajos al gobierno de Niza, Francia, para conformar una galería dedicada a su trabajo. El espacio se inauguró en 1963 y tiempo después la familia  entregó un mayor número de obras de Matisse. Pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y piezas gráficas industriales conforman la colección permanente.15. Entre sus obras más emblemáticas están  'La piscina', que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y una serie de trabajos inspirados en la  danzas. También está la serie 'Los interiores rojos', que son una mirada a habitaciones; y son conocidos sus  retratos de mujeres así como las piezas  ‘Mujer con sombrero’ y ‘Odalisca’