'Lo azul del cielo', la primera película colombiana del 2013

Después de debutar en el cine con ‘Paraíso Travel’, Aldemar Correa regresa a la pantalla grande con ‘Lo azul del cielo’.

Ha sido casi imposible evitarlo. Es la cuarta vez que se sienta al frente de la pantalla y se deja atrapar por la historia. Será tal vez porque es la segunda película que protagoniza, que Aldemar Correa no ha dejado de perderse ninguna oportunidad de ver nuevamente ‘Lo azul del cielo’.En esta oportunidad fue en una sala de cine de Cali. Y aunque asegura que intenta ver el filme como un espectador desprevenido, y no con el ojo crítico de un actor, tampoco puede evitar eso. “Siempre estoy encontrando cosas nuevas cada vez que la veo, cosas que uno puede mejorar. Pero sin duda es una película que me agarra. Tiene una música y una fotografía increíble”, dice el actor paisa. Colombia lo conoció como el joven soñador y enamorado en ‘Paraíso Travel’, lo siguió a través de diferentes personajes en la televisión, el más reciente como Julio Motoa en la serie ‘Escobar, el patrón del mal’, y a partir de hoy Aldemar Correa llega a la cartelera nacional con su segundo trabajo cinematográfico: ‘Lo azul del cielo’. En este largometraje interpreta a Camilo, un joven que acaba de prestar el servicio militar y no tiene muy claro lo que quiere hacer en la vida, lo que lo hace presa fácil de las tentaciones.Para este personaje no hizo casting, desde que Juan Alfredo Uribe, el director de la película, lo vio perseguir el sueño americano en ‘Paraíso Travel’, sabía que quería tenerlo en el reparto. Pronto veremos al paisa en ‘El día de mi suerte’, una nueva comedia del canal RCN, dirigida por Mario Ribero. Mientras tanto seguirá disfrutando cuantas veces más sean necesarias de los 112 minutos de ‘Lo azul del cielo’. ¿Su personaje en esta película tiene muchas facetas, fue complejo interpretarlo?Fue un reto, porque Camilo, mi personaje, es sicológicamente muy complejo e impredecible. Tiene una familia disfuncional que le genera vacíos permanentes en cuanto al amor, la autoestima y la doble moral. Camilo vive una historia muy particular, fuera de lo común, y me gusta como va cambiando a medida que se desarrolla la película.¿Qué detalles requirieron mayor cuidado en su papel?Encontrar un equilibrio en el cual uno como espectador tenga una lectura de Camilo como un títere  de las circunstancias y que pueda sin esfuerzo perdonarle las cosas malas que hace. No podía ser muy bueno, pero tampoco malo. Eso lo hizo más humano.  Además, hacer esta película era un reto también, pues tenía que estar  a la altura y al nivel profesional que se logró con ‘Paraíso Travel’, porque cuando logras hacer algo así, la gente va a esperar mucho mas de ti y por ende serán más difíciles de complacer. ¿Del guion qué lo atrajo?Me gustó mucho la forma como la historia de amor se va tejiendo en este filme. No es lo que estamos acostumbrados a ver muy a menudo en el cine colombiano, que siempre nos inclinamos por el narcotráfico y por las balas. Pero en la película sí se recurre al tema de la violencia, pues se incluye el flagelo del secuestro...Sí, pero la historia no gira alrededor de este hecho, es más bien un mecanismo por el que el protagonista se encuentra a sí mismo y se va encontrando con un reto moral y por supuesto con el amor.¿Alguna escena en particular que se haya convertido en un reto actoral?No creo que haya sido una escena en particular, porque yo no me preparo para estar listo en una escena, me preparo psicológicamente a disposición del personaje y me dejo llevar en piloto automático. Pero lo más difícil fue rodar casi todo el tiempo de noche. Fue realmente agotador para todo el equipo.Uno de los grandes desafíos de un actor paisa es poder neutralizar el acento. En este papel contó con que la historia se desarrollara en Medellín, ¿Pero qué tan difícil es ese proceso para usted?Tengo mis fortalezas como actor y también mis falencias. No soy bueno para los acentos, lo admito. He tratado de neutralizar, hasta estuve en México, pero ha sido difícil. El actor debe transmitir sensaciones, hacer que el espectador se conecte contigo, que te crea, por lo que, para mí, preocuparse de lleno por cómo estás hablando me parece un poco narcisista. ¿Ha perdido un papel por no neutralizar su acento?No, los directores son los que te van buscando. La verdad, antes me preocupaba mucho por mi acento, hasta que un día, antes de hacer ‘Paraíso travel’, me leí un libro de Michael Caine, que decía que no debemos preocuparnos tanto de cómo hablemos sino por ser honestos en el escenario, porque esa es la única forma en que el espectador se va a dejar llevar por la historia. Yo no puedo tratar de ser de todas partes del mundo, tengo que tener mi identidad.