Las lecciones de estilo que dejó Cali Distrito Moda, el evento que se consolida como uno de los más importantes de Latinoamérica

Más de 25.000 asistentes, 33 diseñadores, 17 pasarelas. Más de 900 modelos en escena, 90 estilistas y productores de moda. Más de 150 periodistas internacionales, del país y la región, y una operación que involucró a más de 500 personas en logística y producción consolidaron, en su quinta edición, a Cali Distrito Moda como una de las plataformas más importantes de esta industria en Colombia y Latinoamérica.

La Antigua Estación del Ferrocarril de Palmira, el Jardín Botánico, el Zoológico de Cali, Pacific Center y el Centro de Eventos Valle del Pacífico fueron escenarios para exaltar el talento joven, pero también la biodiversidad, la identidad y la riqueza cultural del territorio. “Tuvimos lleno total y enviamos un mensaje importante: volver a creer en lo nuestro, en nuestros paisajes, nuestra historia, cultura e identidad”, destacó Guio Di Colombia, presidente de la Cámara de la Moda Colombiana y CEO de Cali Distrito Moda.

Cali Distrito Moda: manifiesto de una industria consciente y plural

La última edición de Cali Distrito Moda consolidó al evento no solo como una vitrina comercial, sino como un manifiesto estético y social para Latinoamérica. Las pasarelas trascendieron la simple exhibición de vestuario para convertirse en espacios de reflexión profunda en torno a cinco ejes fundamentales:

Inclusión real, sin etiquetas

El proyecto Modelaje al Distrito rompió los paradigmas tradicionales de las pasarelas al integrar cuerpos, edades e identidades diversas. La colección de Pedro Tobón demostró que la moda de autor adquiere su verdadero poder cuando se conecta con realidades humanas auténticas, alejadas de los estereotipos comerciales y enfocadas en la representación genuina del entorno social.

Auge del lujo silencioso y el street style elevado

Firms locales como Nell Qter (con su colección “Fragmentos” en alianza con Seabelt) lideraron la transición hacia el lujo silencioso. La propuesta se fundamentó en una sastrería impecable, cortes minimalistas y siluetas Smart Casual de alta calidad, demostrando que la sofisticación contemporánea no necesita de logos estridentes, sino de texturas premium, funcionalidad urbana y una elegancia sobria que se adapta al ritmo de vida actual.

El diseño como arte en movimiento y sostenibilidad

La pasarela de Mónica Fonnegra y su colección “MATRIA 2.0” materializaron el concepto de arte en movimiento. A través del suprareciclaje (upcycling) de textiles recuperados y la aplicación de nanotecnología, la diseñadora demostró que el diseño circular puede competir en los escaños más altos del lujo. Cada prenda se exhibió como una escultura viva que desafía el impacto ambiental de la industria textil.

Orgullo por la identidad, las raíces y el territorio

El homenaje al saber ancestral tuvo su punto más alto con los Bordados de Cartago en la pasarela “Custodia del Hilo”. Este despliegue artesanal, Patrimonio Cultural de la Nación, visibilizó la memoria histórica de las bordadoras del Valle del Cauca. De igual forma, la presencia internacional de marcas como la guatemalteca Nicteel by Owana enriqueció el evento, tejiendo un puente cultural que conecta el lujo artesanal del continente con las narrativas de la moda global.

Fluidez y la caída de las distinciones de género

La colección “Incoherencias” de Guio Di Colombia y su director creativo, Alejandro Rendón Villa, fue el epicentro de la disrupción genderless. Con un juego audaz entre el caos y la armonía, la marca propuso una sastrería fluida donde las faldas, bermudas y trajes de cortes asimétricos desdibujaron las fronteras binarias.

El impacto fue tal que la aparición de un único vestido femenino dentro del desfile funcionó como un contraste conceptual deliberado, reafirmando que las estructuras del vestir moderno pertenecen a la libre expresión individual y no a una imposición de género.

Un repaso visual por las pasarelas

La inversión de $ 3400 millones dio sus frutos: esta feria generó más de 6500 empleos directos e indirectos y contribuyó a la dinamización de los sectores hotelero, gastronómico, turístico, logístico y comercial. Creadores de Argentina, Guatemala, México, EE. UU., España, República Dominicana y Colombia dejaron un legado de estilo, pero, además, mensajes de reflexión en torno a la conciencia ambiental, la inclusión, la diversidad y la identidad étnica.

Hablan los expertos

José Forteza, colaborador de Vogue México y Latinoamérica y presidente honorario de la FDLA (Fashion Designers of Latin America): “Magnífica organización la de este evento, que ha dado inclusión de diseñadores y marcas emergentes muy prometedoras y a firmas y nombres de otros países. Hay propuestas femeninas y masculinas muy importantes, como la de Lanificio di Livenza y Franklin Ramos, dirigidas a todas las edades. Impactante la moda como arte, como expresión creativa, casi como acción plástica, de Mónica Fonnegra, con una propuesta honestamente sostenible y artística”.

“Más que seguir tendencias, es crear tendencias para ser feliz contigo mismo. El día que entiendas que la manera de vestirte es una forma de expresión de quién eres, cómo eres y qué espacio tienes en tu comunidad, ya estás haciendo tendencia”, agregó Forteza.

Kika Rocha: “Cali está en la mira del mundo con Cali Distrito Moda. Traen propuestas muy urbanas, en las que la moda se apropia de las calles, pero también vemos colecciones que celebran regiones, como la de Lufer Hernández, con un toque de color, de luz, que apuesta por el medio ambiente y la conciencia de preservarlo. También destacan Zorrogris, Ericó, con moda para todas las tallas y géneros”.

Florence Fandiño: empresaria y CEO de un grupo corporativo, quien desfiló en el evento: “Me encantan las propuestas de sostenibilidad, con arte, tradición, naturaleza y diversidad”.