¡Revolución total! Cali Distrito Moda sacude las pasarelas con moda subterránea y lujo internacional

En una jornada que conectó el diseño futurista de Argentina y el misticismo de Guatemala con el patrimonio textil del Valle del Cauca, la capital de la moda latinoamericana inauguró sus circuitos alternos e internacionales.

La pasarela urbana de Cali Distrito Moda 2026 en su segundo día de Reevolución Mundial contó con una propuesta que desafió los escenarios tradicionales. Los asistentes vivieron Distrito Pacific en el Sótano 3 del Pacific Center, un espacio subterráneo de arquitectura industrial que sirvió como lienzo para las propuestas más vanguardistas del continente.

La apertura del subsuelo estuvo a cargo del diseñador argentino Panni Margot, quien, fiel a su filosofía disruptiva y de indumentaria sin género (genderless), presentó una colección que fusiona el minimalismo y el futurismo con marcadas reminiscencias de la cultura asiática y los códigos de honor del Bushido.

Sus siluetas, estructuradas con textiles deportivos y sastreros, reafirmaron su misión de vestir personas y no géneros, consolidando su reputación internacional tras sus recientes hitos en las semanas de la moda de Nueva York y Chicago.

En el mismo escenario subterráneo, la firma guatemalteca Nicteel, liderada por la diseñadora Owana Lima, exhibió su colección “Ethereal Distortion”. La propuesta cautivó al público fashionista mediante una exploración de texturas orgánicas e irregulares hechas con lana cruda.

La pasarela combinó el sofisticado savoir-faire parisino con técnicas ancestrales como el arte del plumaje, logrando construcciones escultóricas inspiradas en la energía del rock que dialogan entre lo etéreo y la rebeldía natural.

Paralelamente, el Centro de Eventos Valle del Pacífico abrió las puertas del Museo de la Moda, espacio dedicado a la memoria histórica de la región. La muestra rindió un emotivo tributo a las tradicionales bordadoras de Cartago a través de piezas exclusivas confeccionadas por 30 diseñadores, quienes enaltecieron el saber artesanal de las mujeres vallecaucanas.

La transición hacia las grandes pasarelas de la noche inició con la franja de la revista Jet Set, un bloque donde la sofisticación masculina y la elegancia estival cobraron protagonismo. El diseñador y asesor de imagen Bryan Quan trajo desde Guatemala su firma Lanificio Di Livenza.

Su pasarela representó un encuentro entre la rigurosa tradición sartorial napolitana y la fisonomía del hombre latinoamericano contemporáneo. Su colección contenía trajes construidos con textiles italianos de alta calidad, caracterizados por el hilvanado a mano, siluetas ligeras y cortes adaptados a climas cálidos, materializando un concepto de lujo discreto.

El contrapunto de este bloque estuvo a cargo del diseñador caleño Daniel Salazar Castelblanco con su marca Islote Blanco. Inspirado en la estética de los viajes en crucero y los destinos resort, Salazar quien es también diseñador gráfico y estilista de moda exhibió una colección que balancea el minimalismo con la producción ética y el trabajo artesanal.

La línea deslumbró con telas ligeras, colores sólidos y cortes limpios diseñados para el movimiento fluido bajo el sol o en ambientes nocturnos elegantes, capturando la serenidad de los paisajes isleños.

La Pasarela El País de Cali

El cierre de la jornada oficial se dio bajo el marco de la Pasarela Internacional El País, un espacio de convergencia cultural que reunió tres visiones de autor altamente diferenciadas.

El diseñador colombiano radicado en Guatemala, Raúl Briceño, sorprendió con una estética vanguardista inspirada en la dualidad de la selva, mezclando formas orgánicas fluidas con estructuras imponentes. Con su colección Favela y jungla urbana, una propuesta de moda que fusiona las raíces latinas con la energía de las calles.

Briceño presento piezas de autoexpresión atrevidas y sensuales que desafían las convenciones tradicionales de la moda a través de ricas texturas y referencias culturales exóticas.

A su turno, el talento local se hizo sentir con el regreso a casa de Felipe de la Pava, diseñador caleño de amplia trayectoria que lidera su firma homónima junto a su esposo John Jairo Silva.

De la Pava inundó la pasarela con su universo de alto resort, cóctel y noche, una propuesta alegre, colorida y de siluetas sumamente femeninas.

Impuso su sello distintivo a través de estampados e ilustraciones dibujados a mano por él mismo, y en los vuelos y el movimiento de las prendas rindió homenaje a las raíces culturales de América Latina.

La jornada concluyó con la participación de la firma norteamericana House of Maloof, una firma anglosajona que ha construido su identidad en torno al concepto de lujo contemporáneo, la sofisticación y una rigurosa atención al detalle. Esta selló una noche donde Cali ratificó su posición como el epicentro de la integración textil y el diseño de autor en el continente.