El Frankenstein más aplaudido del National Theatre llega a salas de cine

Para nadie es un secreto que tras la pandemia, las salas de cine en el mundo no han logrado recuperar los niveles de asistencia que obtenían antes de 2020, fenómeno que se ha incrementado con la explosión de la oferta de las distintas plataformas de streaming, pero poco a poco el público empieza a responder nuevamente cuando se encuentran con un contenido alternativo, único y que difícilmente pueden acceder a través de otras pantallas.

Es el caso de la temporada de National Theatre Live 2026-2027, que se viene desarrollando y presentando en Colombia en las salas de Cine Colombia, que para este fin de semana presentará las únicas funciones de ‘Frankenstein’, denominado el fenómeno teatral de Danny Boyle.

Dirigida por el ganador del Premio Oscar a Mejor director, Danny Boyle (¿Quién quiere ser millonario?) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (Sherlock; Doctor Strange; El código enigma) y Jonny Lee Miller (Trainspotting; The Crown), ‘Frankenstein’ es una de las producciones emblemáticas del National Theatre Live y desde el estreno del programa en 2011 ha sido vista por más de dos millones de espectadores en el mundo.

Esta producción, además, hizo historia pues sus protagonistas Cumberbatch y Lee Miller, compartieron por primera vez el Premio Oliver a Mejor Actor Principal y el Premio London Evening Standard a Mejor Actor Teatral, por sus interpretaciones.

Tras sus anteriores exhibiciones en el país, entre ellas su llegada con la primera temporada de National Theatre Live en Colombia en 2015, ‘Frankenstein’ regresa a la pantalla grande en únicas funciones el viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre de 2026. La producción podrá disfrutarse en salas seleccionadas de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales y Medellín, con subtítulos en español.

Una criatura nace, descubre el mundo y se enfrenta al rechazo de quien le dio la vida. ¿Quién es el verdadero monstruo: el ser que busca desesperadamente un lugar en el mundo o el hombre que lo creó y luego lo abandonó? Esta es una de las preguntas que atraviesan a ‘Frankenstein’, la célebre novela de Mary Shelley, adaptada por el dramaturgo Nick Dear, que también nos habla de la responsabilidad científica, el abandono parental, el desarrollo cognitivo y la naturaleza del bien y del mal.

Frankenstein suele asociarse con el científico obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza y con el ser monstruoso que resulta de su experimento. Sin embargo, la adaptación de Nick Dear propone una perspectiva diferente: la historia comienza desde el punto de vista de la Criatura, no desde el de su creador.

Infantil en su inocencia, pero grotesca en su apariencia, la Criatura despierta en un mundo que no comprende. Su creador, Víctor Frankenstein, queda horrorizado ante su propia obra y la abandona. Sin afecto ni orientación, el ser recién nacido debe aprender a moverse, comunicarse y entender las reglas de una sociedad que lo rechaza por su aspecto.

Cada encuentro con la humanidad parece confirmar su condena a la soledad. A medida que experimenta la crueldad y el desprecio, su desesperación se transforma en resentimiento y sed de venganza. Decidida a encontrar a quien le dio la vida, la Criatura emprende la búsqueda de Frankenstein para exigirle algo que parece imposible: que asuma la responsabilidad por su creación.

En esta producción los dos actores alternan los papeles de Víctor Frankenstein y la Criatura en distintas funciones. Con esta alternancia se busca reforzar la idea de que Frankenstein y la Criatura están profundamente ligados, como dos caras de una misma existencia. El científico da vida al ser que después rechaza, mientras que la Criatura termina convirtiéndose en su reflejo y su antagonista.

La crítica británica destacó la fuerza de esta relación y la capacidad de ambos intérpretes para construir personajes diferentes, complejos y complementarios. The Guardian describió la propuesta como una reinterpretación inteligente y humana del relato original, que pone en primer plano el sufrimiento de la creación abandonada y convierte a la Criatura en el alter ego y la némesis de su creador.

El director Danny Boyle lleva el clásico de Mary Shelley a un universo visual y sensorial de gran intensidad. Con una escenografía diseñada por Mark Tildesley, el montaje combina elementos góticos e industriales, una estructura circular, un imponente despliegue de luces y una locomotora a vapor que irrumpe en escena para construir un mundo tan fascinante como amenazador.

Uno de los momentos más impactantes es el nacimiento de la Criatura, que emerge retorciéndose y lucha por dominar sus movimientos en un entorno desconocido. El cuerpo del actor, la iluminación y el sonido convierten esta secuencia en una poderosa representación del despertar a la vida.

La música electrónica de Underworld, colaboradores de Boyle en Trainspotting, intensifica la atmósfera inquietante de la producción. El resultado es una experiencia teatral que combina imágenes deslumbrantes e interpretaciones memorables para redescubrir un clásico que continúa estremeciendo y planteando preguntas sobre la naturaleza humana.