cultura
Una vibrante agenda artística se vivirá este mes de junio, en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura
Este espacio icónico del arte en Cali abre sus puertas a una vibrante agenda artística que reúne el Festival Internacional de Teatro, ballet, música clásica y obras diversas para conectar con la comunidad.
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1 de jun de 2026, 04:53 p. m.
Actualizado el 1 de jun de 2026, 04:53 p. m.
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Durante este mes de junio, el Teatro Municipal Enrique Buenaventura se convertirá en el epicentro de la expresión artística local e internacional. La institución anunció una variada cartelera que integra propuestas de teatro de sala, danza y conciertos sinfónicos.
La agenda arrancará con la inauguración de la onceava edición del Festival Internacional de Teatro de Cali (FITCali) el jueves 4 de junio a las 7:30 P.M. en la Sala Principal. La función de apertura estará a cargo del grupo brasileño Corpo Rastreado con la obra Las Armas Milagrosas: Seis personajes en busca de existencia. Este montaje utiliza la metaficción para plantear una profunda reflexión sobre el racismo estructural, cruzando las tradiciones de Europa Latina y América Latina. Dicha producción repetirá su presentación en el mismo espacio el sábado 6 de junio a las 9:00 p.m.
La obra toma como punto de partida la estructura metateatral de seis personajes en busca de autor, de pirandello, y la atraviesa con la potencia poética y política de y los perros se callaban, de Césaire.

El viernes 5 de junio, a las 8:00 p.m., en la sala principal, estará El Show de las Menopáusicas. Musical, escrito por la actriz Marta Liliana Ruiz, que propone una mirada en clave de comedia sobre la menopausia y los cambios que la acompañan. A través de escenas que combinan actuación y música en vivo, la obra aborda situaciones cotidianas desde el humor, mostrando cómo esta etapa puede leerse también como una oportunidad para replantear prioridades y formas de ver la vida.
El montaje cuenta con la participación de Maru Yamayusa y Paola Benjumea, bajo la dirección de Juan Ricardo Gómez y la producción de Estela Yamayusa. La música original, compuesta por Pipe Guzmán, acompaña el desarrollo de la historia y estructura la puesta en escena.
El sábado 6 de junio. a las 7:00 p.m., en el Teatrino, continúa el Festival con la obra Yo no Estoy Loca, de Teatro Petra, de Bogotá. Unipersonal, obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano O. con Marcela Valencia. Todo pasa en un escenario sobrio contemporáneo en el que Marcela Valencia abandona la estructura lineal (introducción, nudo, desenlace) y busca nuevas formas de expresión, abordando el conflicto de la infidelidad. Una mujer entra a su casa y encuentra a su esposo acostado con otra mujer. Los amantes se sorprenden, la esposa no dice nada, no hace escándalo; al contrario, como traía el mercado para una cena sorpresa los invita a comer: a su esposo y a la amante de él.
Teatro Petra de Bogotá volverá el 7 de junio, a las 5:00 p.m., con dicha obra.
Murmuria, de la compañía Cortocinesis, de Mariquita Tolima, llegará el 8 de junio, a las 7:00 p.m., al Teatrino, con su obra Murmuria. 8 artistas intentarán a través de la voz, el movimiento y la música, dar sentido a la máquina expresiva de su cuerpo en busca del finísimo hilo de la expresión teatral. Canto, música instrumental en vivo, teatro y la danza crean una relación transversal a través de ocho intérpretes que tratarán de comunicarse desde sus universos artísticos de origen, pero donde no habrá otra opción más que jugar al idioma de los otros para explicarse y para darle sentido a este mundo compartido. Como en el amor.

Y siguiendo con la fiesta del teatro, el martes 9 de junio, a las 8:00 p.m., y jueves 11 de junio, a las 7:00 p.m., se podrá disfrutar en la sala principal, de la obra Habitación Macbeth, del grupo argentino Pompeyo Audivert. A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.
Otra propuesta imperdible estará el jueves 11 de junio, 7:30 p.m., en el Teatrino: la obra Ala´ala y Juya de la Corporación cultural Jayeechi - Riohacha. Un ritual escénico que explora la simbología, la espiritualidad y las tradiciones ancestrales de la cultura Wayúu. La temática aborda la crisis del agua desde diversas vivencias y situaciones que convergen en el universo onírico, donde los sueños (Lapü) se convierten en el eje que articula la narración dramatúrgica.
Inspirada en hechos reales, Solas en el Paraíso, estaráen escena, el sábado 13 de junio, a las 9:00 p.m., en la sala principal. De Cabra Teatro y Teatro El Paso. de Bolivia y Colombia, es una pieza teatral inspirada en hechos reales, que narra el recorrido de un grupo de mujeres pertenecientes a una comunidad religiosa conservadora que despiertan sin memoria día tras día con evidencias de haber sido violentadas mientras sus hogares permanecían en el silencio de la noche.
A través de un viaje simbólico que transita entre la tierra, el infierno y el paraíso, las protagonistas buscan respuestas, protección y sentido a su condición humana, a fin de contrarrestar el silencio y la negación que embarga sus vidas. Con esta misma obra se dará clausura al Festival, el domingo 14 de junio, a las 7:30 p.m., en la sala principal.
Después de la temporada de teatro llegará el ballet, el sábado 20 de junio a las 7:00 p.m., en la sala principal, estará La Bella Durmiente, Bodas de Aurora, de la Compañía Colombiana de Ballet Clásico - Incolballet-
Esta producción regresa a escena y consolida, por segundo año consecutivo, una alianza que reafirma el compromiso de la Gobernación del Valle del Cauca con la excelencia artística y la circulación de grandes obras del ballet clásico.
El Teatrino se vestirá de rosa con el octavo Encuentro de Arte Queer y la obra Rosa, la Precuela, del Movimiento Drag Cali y Casa Zorregias, el martes 23 de junio, a las 7:00 p.m. Se trata de una experiencia artística que explora la identidad, la resistencia y la expresión drag en Cali a través de una propuesta profundamente conmovedora y estéticamente deslumbrante.
Bajo la dirección y dramaturgia de Gonzalo Basto, la pieza construye un universo brillante y colorido que desafía los límites del teatro contemporáneo.
Con un elenco integrado por Tyrone, Jasz, Alice, Monikalaña, Eva, Divan The Weed y Simon, la función destaca por su fuerza interpretativa, vestuarios impactantes y una atmósfera que envuelve al público desde el primer momento.
La mejor música colombiana se dará cita en este sitio cultural el próximo 24 de junio, a las 7:00 p.m., en la sala principal con el concierto de apertura de la versión 52 del Festival Mono Núñez. La gala contará con la participación de Laura Vargas y la Tríada y el dueto Los Príncipes, ganadores del Gran Premio Mono Núñez Vocal e Instrumental en la edición número 51 del festival (2025).
También hará presencia la reconocida agrupación caleña Spinto, ganadora del Gran Premio Mono Núñez Vocal en 2022, consolidada como una de las propuestas más representativas de la música colombiana de cámara en la actualidad. Como invitado internacional participará el cantante ecuatoriano Carlos Grijalva, cuya trayectoria artística ha trascendido diversos escenarios latinoamericanos.
Y finalmente llegará la danza, el jueves 25 de junio, a las 7:00 p.m., en el Teatrino con Ecos de Comala. Esta obra se presentará en el espacio Nuevas Voces, una franja del Teatro Municipal Enrique Buenaventura creada para acercar a la ciudadanía a las nuevas generaciones de creadores y creadoras de la escena contemporánea. A través de propuestas emergentes en teatro, música y danza,
Ecos de Comala, del Colectivo Alquimia, será interpretada por estudiantes de VII semestre de la Licenciatura en Danza y dirigida por la maestra Francia Mamian.
Inspirada en el universo literario de Pedro Páramo de Juan Rulfo, la obra propone una experiencia coreográfica cargada de misterio, memoria y suspenso. A través del movimiento y la construcción corporal, traslada al escenario la atmósfera fantasmal de un pueblo habitado por voces, ausencias y recuerdos, donde los límites entre la vida y la muerte se desdibujan. La puesta en escena combina una estética poética con una potente exploración sonora y física que invita al público a sumergirse en un territorio de ecos, silencios y emociones profundas.
No podía faltar un invitado especial siempre al Teatro Municipal: la Orquesta Filarmónica de Cali, que presentará el Concierto Filarmónico a la Plancha, que con la dirección del maestro Paul Dury, presentará el 25 de junio, a las 7:00 p.m., un viaje sonoro a través de aquellas canciones que acompañaron la vida cotidiana de generaciones enteras.
La música que sonaba en casa, en los viajes familiares o en los momentos más íntimos regresa transformada en una experiencia sinfónica única. En esta ocasión, la Orquesta Filarmónica de Cali, reconocida por su capacidad de explorar nuevos lenguajes musicales, interpreta por primera vez grandes clásicos de la balada romántica y el pop latino de los años 70, 80 y 90 en formato orquestal, llevando la memoria emocional del público a un nuevo nivel artístico.
Bajo la dirección del maestro Paul Dury, este concierto convierte la nostalgia en una celebración colectiva donde los recuerdos, las emociones y la música se encuentran sobre el escenario. Cada arreglo sinfónico resignifica canciones que han trascendido generaciones, envolviendo al público en una atmósfera cálida, poderosa y profundamente conmovedora. “Concierto Filarmónico a la Plancha” es una invitación a escuchar de nuevo aquello que marcó nuestras vidas, en una noche donde la sensibilidad y la grandeza de la música en vivo se unen para crear una experiencia inolvidable.
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