Raíces, colaboraciones explosivas y el regreso a lo esencial: Llane, Maisak y Carlos Vives marcan la pauta del pop y el urbano

Para comenzar este listado de recomendados musicales, empecemos con Llane, artista nacional con gran proyección internacional dentro del pop latino, quien presenta Don Jacinto, su segundo lanzamiento del año.

Este sencillo conserva el universo sonoro de su anterior exito: Arepa con Queso, y profundiza en las raíces de los llanos colombo-venezolanos desde una perspectiva de raíz pop, donde la tradición se encuentra con una sensibilidad contemporánea.

Es el retrato de un hombre moldeado por la tierra. Alguien que vive de ella, pertenece a ella y decide quedarse. Captura la esencia de la vida en el Llano como los amaneceres, la familia, las tradiciones y la fortaleza silenciosa necesaria para enfrentar una realidad marcada por el aislamiento y la incertidumbre.

“Don Jacinto representa para mí la voz de muchos campesinos que han tenido que vivir en silencio, resistiendo en medio de la dificultad, pero también representa la dignidad de quienes aman su tierra y encuentran felicidad en lo cotidiano. Es una canción que nace desde el respeto por nuestras raíces y por la gente del campo que sostiene este país sin pedir reconocimiento”, expresa Llane.

El video, grabado en el Llano colombiano, retrata escenas auténticas de la vida llanera, y en este, acompañado por habitantes de la región, el artista se integra a su entorno para dar vida a la historia y rendir homenaje a quienes la inspiraron. “Para mí, Don Jacinto no es solo un personaje, es un símbolo de dignidad, de memoria y de amor por la tierra. Estoy muy orgulloso de esta canción porque me conecta con mi origen y con una realidad que merece ser contada”, dice Llane.

Este nuevo sencillo llega tras su reciente presentación en los Premios India Catalina en Cartagena, donde interpretó por primera vez en vivo Arepa Con Queso.

Escena urbana: esperado remix

Masaik, artista, compositor y una de las voces más versátiles dentro de la actual escena urbana, presentó Te Entiendo Remix, junto a Feid y Maluma, una nueva versión de su más reciente éxito, ahora con la participación de dos de los exponentes más grandes del género.

Este es un nuevo capítulo para un tema que ya se había convertido en todo un fenómeno digital: más de 1 millón de creaciones en TikTok utilizando el audio oficial. En Spotify la canción cuenta con casi 7 millones de reproducciones y en YouTube supera las 6 millones de visualizaciones.

Gracias a la admiración mutua y la complicidad creativa existente entre estos artistas, se logró fácilmente la colaboración, que tomó más fuerza cuando cantaron juntos el coro: “Si yo fuera mi ex, tampoco me superaría”.

El videoclip de “El himno de los insuperables”, como ha sido llamado este remix, fue grabado en una intensa jornada de un día en Medellín, Antioquia. Con la dirección de Padox —colaborador recurrente de Maisak y Maluma— este continúa la narrativa de amor propio y despecho a través de una propuesta visual que conecta a los artistas en un mismo universo estético marcado por la playa, el atardecer y la emoción de cada interpretación.

Este lanzamiento llega en un momento clave para Maisak. El pasado 22 y 26 de abril, el artista fue invitado sorpresa de Feid durante sus presentaciones en Nueva York y Bogotá, como parte de su gira “Falxo Tour”, donde juntos interpretaron en vivo y de forma inédita “Te Entiendo Remix”. El 25 de abril, Maisak también hizo parte del concierto de Ryan Castro en Medellín.

El próximo 2 de mayo el artista se presentará en el Festival La Solar, consolidando su conexión con el público. A su vez, continúa trabajando en su nuevo álbum de estudio, previsto para este año y con el que seguirá expandiendo su propuesta musical.

Carlos Vives presenta su nuevo viaje musical

Carlos Vives presenta un imperdible viaje musical en su nueva producción discográfica titulada ‘El último disco Vol.1”' Este nuevo trabajo del artista colombiano conecta la raíz y la modernidad a través de un formato que regresa a la esencia de concebir, grabar y fabricar los discos.

El álbum está dividido en dos volúmenes en referencia a los discos de vinilo. Para su realización, se optó por la metodología tradicional de sesiones en vivo con toda la banda reunida en un estudio, recreando la dinámica con la que se grabaron los álbumes en los inicios de la industria musical.

Esta forma de grabar no solo responde a una búsqueda sonora, sino también a una experiencia colectiva, donde cada músico aporta desde su lugar mientras la banda interpreta en conjunto. Es una manera de volver al origen, de capturar la energía real de la interpretación y de entender el disco como una obra integral.

“El último disco está hecho así, como esos primeros álbumes de aquellas bandas inolvidables. Fue grabado en vivo por maestros ingenieros y productores, en consolas de verdad”, contó Vives.

“Fue interpretado y compuesto por músicos de excelencia y por un artista que no tiene miedo de cantarle al amor bonito, a su tierra y a su gente. Un artista que piensa en la mujer como la mayor obra de la creación y que defiende su identidad hispanoamericana forjada por la historia, convencido de que esa identidad nos alumbra el camino de la originalidad”, agregó.

Las 10 canciones que componen el ‘El último disco Vol.1′ incluyen colaboraciones con el legendario artista dominicano Juan Luis Guerra, el productor neoyorquino de origen puertorriqueño Sergio George y la cantautora española Niña Pastori.

El nuevo álbum del colombiano es una apuesta por un sonido real y humano, auténtico y esencial, en un momento en el que hay constantes cambios en la industria y se plantean nuevas formas de hacer música y de llevarla al público.

‘El último disco Vol. 1′ abre con “Te dedico”, que fue lanzada como primer sencillo y que simboliza el espíritu general del álbum pensado para dedicar. Es un tema romántico que parte de la idea de recuperar el valor de las canciones como mensajes personales.

La producción salta a la alegría de “Tuyo y nada más”, canción que nace del cubano Andy Clay y su equipo de composición, y a la cual Carlos le aporta su sello inconfundible, proponiendo un nuevo acercamiento al pop vallenato lleno de energía caribeña y matices tropicales. Dedicada al amor bonito, a valorar la pareja y la familia, desde una energía luminosa y festiva.

Una de las colaboraciones más esperadas del disco es ‘Buscando el mar’, donde la energía contagiosa de Vives se suma a la sensibilidad musical de Juan Luis Guerra en un tema inspirado en la obra magna del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez: Cien Años de Soledad.

La canción, que fue lanzada como segundo adelanto del álbum, tiene pop y ritmos caribeños, y utiliza la metáfora del mar para transmitir sentimientos de búsqueda y libertad, mientras los arreglos de percusión, guitarras y piano crean un viaje sonoro lleno de nostalgia, esperanza y conexión. Fue la última grabación del fallecido acordeonista Egidio Cuadrado, quien fue colaborador de Carlos Vives durante décadas.

Una de las grandes sorpresas del disco es “Si yo volviera a nacer”, canción producida por Sergio George y Andrés Leal, como un homenaje a la salsa y a la tradición neoyorquina donde este género tomó forma. No es la primera vez que Carlos Vives se acerca a estos lenguajes musicales, pero en esta ocasión sorprende al interpretarlos directamente, marcando un momento especial en su trayectoria. Tiene la esencia de la salsa brava y tendrá el lanzamiento de un espectacular video próximamente.

“Perdón”, producida por Martín Velilla, es una balada pop romántica con tintes rockeros inspirada en la relación de Carlos Vives con su padre que está centrada no solo en perdonar, sino también en saber pedir perdón. Una canción muy emotiva y con un sonido que es Carlos Vives en estado puro.

“Sombra perdida”, tema original de Rita Fernández Padilla, una artista del vallenato oriunda de Santa Marta, la ciudad del Caribe colombiano que también vio nacer a Carlos Vives. La canción, que es un clásico popular vallenato, es un himno de amor no correspondido que honra la esencia más pura del género. La pieza crea un puente entre Colombia y España, con el acordeón del maestro Israel Romero, las guitarras flamencas de Josemi Carmona y la extraordinaria participación vocal de Niña Pastori. Todos estos ingredientes le dan nueva vida al legendario tema que el público podrá disfrutar también en un video muy especial próximamente.

El álbum continúa con la nostalgia de “Mariposas vuelan”, canción que habla del paso del tiempo, del recuerdo y de lo que está por venir, afirmando que cuando el amor llega, se siente de forma inconfundible. Con toques caribeños y las infaltables gaitas ya características de Carlos y La Provincia.

Otra pieza destacada por su nostalgia y romanticismo es “Duele corazón”, una canción que gira alrededor de una pena de amor y en la que el acordeón del maestro Rey Vallenato Christian Camilo Peña aporta el carácter de clásico, evocando el estilo tradicional que ha marcado la esencia del género.

Como una pequeña joya escondida en el disco aparece “Yo siempre estoy aquí”, escrita desde la voz de un padre que atraviesa el momento en que sus hijos empiezan a dejar el nido, expresando ese deseo de libertad y realización que busca cada persona en la vida. Es un tema pop con toques tropicales, que revela una de las facetas más humanas y sensibles de Carlos Vives.

“El último disco Vol. 1” concluye con el tema que da título al álbum, precisamente, “El último disco”. Es una pieza romántica que cuenta con la participación de El Cocha Molina, uno de los reyes vallenatos y acordeonistas más encumbrados del género. Es una canción con aire tradicional y temática contemporánea. Es, en esencia, la idea de contar historias de hoy en un lenguaje clásico.

La portada del disco muestra a un hombre en la cima de una montaña, y un vinilo que se pone como un sol al atardecer es una imagen que condensa el espíritu del proyecto: la música como luz, memoria y horizonte.

Con “El Último Disco Vol. 1” Carlos Vives regresa recargado y se va por el mundo a viajar con su nueva gira “Tour al sol”, un espectáculo irrepetible, impredecible e imperdible en donde el público podrá disfrutar de los clásicos de toda la vida y las nuevas canciones que marcarán historia.