La playlist: lanzamientos musicales para escuchar este fin de semana

La escena de la música en Colombia se mueve día tras día. Y una de las sugerencias para esta playlist del fin de semana es el nuevo sencillo de la artista caleña Luixa C: Don Juan, una canción que mezcla carácter, sensualidad y una narrativa femenina empoderada que promete convertirse en tendencia.

Para una tarde con amigas: Luixa C

Con una letra directa y una interpretación cargada de seguridad, Luixa C (quien se roba miradas por su audición en el programa concurso televisivo A Otro Nivel) pone sobre la mesa la historia del seductor clásico… pero contada desde la mirada de una mujer que entiende el juego y sabe dominarlo.

El sencillo Don Juan combina sonidos actuales con una producción envolvente que resalta la personalidad vocal de la artista. El resultado es una canción dinámica, pegajosa y con identidad, diseñada para conquistar playlists, emisoras y redes sociales. Y lo más importante, para cantar entre amigas.

Con este lanzamiento, Luixa C reafirma su evolución musical y su capacidad para conectar con nuevas audiencias. Su propuesta se mueve entre lo moderno, lo emocional y lo provocador, consolidando una identidad artística fuerte dentro de la escena latina.

Y hablando de poderío femenino en la música, no puede faltar Kei Linch, quien presenta ‘La Nena tiene una estrella’, una exquisita fusión de rap en español con sonidos alternativos, muy propios del universo sonoro y visual de la artista nacida en Madrid, Cundinamarca.

Esta producción cuenta con 8 canciones escritas y compuestas por la misma Kei, con la participación de destacados productores como SOG, The Colombians, Maxi Beatz y Benny Bass, quienes con su experiencia y sonido se alinean a la perfección con la esencia y barras directas de Kei Linch.

Visualmente el álbum nos transporta al cielo nocturno y nos muestra como la constelación de Kei Linch marca el recorrido de su estrella. y guía cada una de las 8 canciones del mismo, iniciando con uno de sus manifiestos más directos: Purísima (Intro) y termina con Nada de Nadie (Outro), una de las barras más poderosas del álbum.

Por su parte, ANAMAU, el focus track de esta nueva entrega, es una canción llena de melancolia escrita por Kei Linch y producida por SOG sobre una base de R&B con tintes de Dancehall y trap.

Entre amigos: Jesús Hernández y Sebastián Ayala

Para los corazones en busca de mensajes esperanzadores y un ritmo más popular, Jesús Hernández lanza Salir Adelante, un sencillo en colaboración con Sebastián Ayala, honrando el regional colombiano y que pone como foco la disciplina, la gratitud, la humildad y la importancia de la familia como motor para construir un mejor futuro.

La canción, especial para disfrutar en familia o entre amigos, un fin de semana de cese de labores, propone un mensaje directo y honesto sobre la lucha diaria por los sueños, sin perder la esencia ni las raíces.

Salir Adelante destaca por su temática inspiradora, que invita a mantenerse firme en los momentos difíciles, aprovechando las oportunidades y trabajando con constancia para transformar la vida.

El videoclip, dirigido por Nico Hernández y producido por Musari Films, desarrolla una historia aspiracional basada en la superación personal y el orgullo por sus raíces. Reflejando un entorno cercano y familiar, con amigos, seres queridos y elementos culturales colombianos como la chiva.

Adicional a esto, en el vídeo se plasman historias reales de los artistas, en donde se cuenta el pasado de Sebastián Ayala siendo mecánico, simbolizando el esfuerzo y el trabajo, y de Jesús Hernández como un joven soñador escribiendo canciones, representando el inicio del camino hacia sus metas.

Y para los amigos que disfrutan del vallenato, llega toda una joya musical. Como antesala a su nuevo álbum de estudio, el cual lanzarán en mayo de este año, el Binomio de Oro de América presenta ‘Ay mi Valle’, compuesta por Efraín ‘El Mono’ Quintero Molina, gran folclorista y reciente ganador del Festival Nacional de Música Vallenata de San Juan (Guajira) e Israel Romero.

La canción es una evocación a la magia del Festival y a Valledupar, en ritmo de ‘pasón’ (combinación de paseo y son), que lleva la indeleble firma del acordeón y la voz del ‘Pollo Isra’ junto a la de su hijo, Israel David Romero.

Este nuevo disco marca el regreso del Binomio de Oro de América a su casa disquera Codiscos, con la que logró múltiples éxitos en su carrera.

El 2026 es un año de grandes celebraciones para el Binomio de Oro de América: artista homenajeado en el Festival de la Leyenda Vallenata junto a Israel Romero y Rafael Orozco además del lanzamiento de una nueva producción discográfica de larga duración junto a su casa disquera.

Serenata romántica, con Bruno Mars

En esta playlist también destacamos lo nuevo de Bruno Mars. Así es, después de 10 años sin álbum en solitario, la superestrella acaba de estrenar su nuevo proyecto The Romantic, y lo hace con un primer sencillo que rompe esquemas: Risk It All.

Lo más inesperado: el tema abre el disco con una balada inspirada en el mariachi, fusionando sonidos tradicionales como trompetas, violines y guitarras con la firma única de Bruno. El videoclip recrea una boda mexicana llena de amor, tradición y emoción pura.

Risk It All es una declaración apasionada: arriesgarlo todo por amor. Hermosa para escuchar en pareja, así que es ideal para planear un momento romántico, teniendo de fondo este bello tema.

Para curar un corazón roto: Antonia Jones

Para las entusadas o entusados, la artista nacional Antonia Jones tiene una terapia buenísima llamada: ‘¿A dónde van los besos rotos?’. Así se llama su nuevo álbum de estudio, una obra íntima, conceptual y profundamente honesta que recorre las distintas etapas del duelo amoroso.

Es un álbum que no solo se escucha: se siente propio y que, al final, sana.

Creado en un proceso intenso y casi mágico de tres meses, el álbum nació gracias a sesiones de composición, grabaciones y producciones entre Miami y Medellín.

La mayoría de las canciones fueron escritas en Miami junto a Nico González, quien además produjo el proyecto. Las voces se grabaron en los estudios de Gibson en Miami y paralelamente en uno de los lugares más queridos por Antonia: La Luna, en Medellín.

El disco reúne composiciones de Antonia Jones, Nico González, Laura Prias, César Pinzón y Juan David Muñoz Avilés.

La chispa que encendió todo fue “besos rotos”, la primera canción escrita para el álbum y el punto de partida de una historia emocionalmente poderosa. Por primera vez, Antonia escribió 12 canciones y esas mismas son las que conforman el álbum; cada una, cumpliendo una función narrativa dentro de este universo emocional.“¿a dónde van los besos rotos?” es un disco que se vive de principio a fin.

La historia musical de este proyecto musical, comienza con “ley del hielo” y culmina con su focus track que lleva por nombre “ctrl +z”, una canción que representa el restablecimiento, el momento donde el dolor deja de sentirse tan fuerte y se convierte en aprendizaje.

A lo largo del disco, Antonia recorre las siete etapas del duelo: negación, confusión, ira y rabia, culpa, tristeza, aceptación y restablecimiento. Son 12 canciones que dialogan entre sí, con sonidos y emociones distintas, reflejando los sube y baja de una tusa.

Antes del lanzamiento del álbum, Antonia presentó algunos adelantos que marcaron esta nueva etapa musical: “te quiero (lejos) ”, “te lo llevaste todo”, “encontrarte otra vez” y “besos rotos”, canciones que prepararon el terreno emocional y narrativo de este proyecto.

Cuenta con un short film que fue grabado en Bogotá, en el Teatro El Dorado ECCI, dirigido por Los Burros y producido por Braco.

Una velada con mucho flow

Como una colaboración entre J Balvin, Ryan Castro y el arquitecto global DJ Snake, llega Tonto.

En este tema musical, J Balvin se mueve con una cadencia melódica medida, deslizándose entre coros cantados y frases rítmicas, mientras Ryan Castro responde con un tono un poco más crudo, con raíces callejeras, que aporta textura sin sobrecargar la mezcla.

A medida que la canción avanza, empiezan a aparecer sintetizadores ligeramente distorsionados, un toque sutil pero inconfundible de DJ Snake que amplía el sonido sin alterar su pulso.

Dirigido por UN JACKALOPE y producido por BROKEN MINDS, Tonto es una especie fantasía musical de gánster. Abre con una tarjeta de título contundente: “Érase una vez en paz”.

Se presenta un momento doméstico y tranquilo mientras Valentina Ferrer sostiene a su hijo, Río; la calma se ve interrumpida sutilmente por un hombre que entrega un mensaje sencillo: es hora de irse.

Ambientado en las calles de Nueva York, J Balvin y Ryan Castro se mueven con abrigos largos de piel y una actitud fría y calculada, evocando el cine negro de los años 30.

El video retoma películas icónicas a través de un prisma cinematográfico moderno — ecos de Pulp Fiction, la convivencia lúdica entre humanos y personajes animados de Who Framed Roger Rabbit, y las texturas visuales de la época que inspiran una atmósfera y encuadres que recuerdan a Once Upon a Time in Hollywood.

Hay coreografía, contención y teatralidad, una conversación visual con “Smooth Criminal”, de Michael Jackson, con J Balvin inclinándose en el famoso movimiento anti-gravedad como un homenaje a la mitología del pop reinterpretada a su propio estilo.

Ideal para escuchar o ver y disfrutar en una tarde de amigos.