Monsieur Periné presenta sus Instrucciones para Ser Feliz a través de 19 canciones

El grupo Monsieur Periné, ganador de 2 premios Latin Grammy y nominado en múltiples ocasiones a los Grammy anglo, presenta su nuevo álbum Instrucciones Para Ser Feliz, que a través de 19 canciones, construye un viaje emocional que reflexiona sobre la felicidad, la identidad, el amor y las historias que nos conectan como personas.

El álbum incluye colaboraciones con artistas como: Carlos Vives, PJ Sin Suela, Piso 21, Juliana, Luísa Sonza, Bebo Dumont, Jossman y Bejuco, creando un universo sonoro diverso que cruza fronteras y géneros, mientras mantiene el sello distintivo de Monsieur Periné.

El focus track Natural junto a Rawayana encapsula el espíritu de esta nueva etapa, combinando frescura, sensibilidad y una vibra orgánica que conecta con el mensaje central del álbum: dejar que todo fluya. Además, el tema La Felicidad (Interludio) incorpora un fragmento inspirado en la obra de Gabriel García Márquez, reforzando la conexión del álbum con la literatura, la identidad y la sensibilidad latinoamericana.

Hablamos con Catalina García y Santiago Prieto sobre su nueva etapa musical.

¿Cuál es esa instrucción para ser feliz que descubrieron a través del álbum, después de dos décadas de carrera?

Catalina: en mi caso creer, creer en mí y gozarla.

Santiago: siento que es jugar y gozar, no estar tan pendiente del resultado, sino entregarla toda, en el presente, y gozarlo.

Santiago, contaba que este ha sido el álbum más retador, que lo llevó a enfrentar el síndrome del Impostor, ¿cómo es eso?

Este álbum se hizo en circunstancias distintas a otros. La música que hemos hecho, a partir de composiciones la hemos hecho en conjunto y las ideas, también con otros productores, ha sido muy ‘in house’, pero en este caso estábamos separados geográficamente, Cata estaba viviendo en Miami, yo no tenía visa y muchas de las primeras canciones que se propusieron para el álbum se hicieron en Miami con otro sonido, con otros productores y yo al principio estaba como reticente de ese proceso, no me gustaban algunas canciones y no las entendía, me parecía que estaban lejos del universo que nosotros éramos, pero tampoco me había dado cuenta que podíamos hacer lo que queríamos, ¿sabes?

Fue un gran aprendizaje que me regaló Cata al traer todo el equipo de personas que confluyeron en este álbum, para mí que antes había tenido cuatro álbumes de una forma muy controlada, fue retador en el sentido de, decir “okay, aprendamos a hacer las cosas diferente”, ver cómo aportamos desde otros puntos de vista, lograr hacer un proceso de creación que tenía otros puntos de partida distintos. Lo retador, a la vez, trae muchas enseñanzas.

Este álbum también es muy rico en cuanto a los sonidos que vienen de Brasil, de Puerto Rico, de Venezuela, de Colombia, ¿qué sello le imprime cada país, qué sello sonoro y de identidad, le imprime cada país?

Catalina; esta gran comunidad latina e hispana que hacemos parte de este álbum, a través de muchos países, tenemos muchas cosas en común, ¿sabes? Es más lo que tenemos en común, las diferencias se sienten más como en el acento, pero en el fondo tenemos las mismas historias, y nos encontramos con los sonidos de cada lugar, los acentos, eso le pone la bandera de cada lugar, sin embargo tenemos todas esas raíces en común y estas tienen muchas ramas, entonces, irse a explorar todas esas ramas para crear este universo ha sido lo más divertido y traer sobre la mesa cosas que pareciera que en otros lugares no existen, pero darnos cuenta que sí, ha sido un proceso muy bacano.

Hay algo que me ocurre con su música, sus sonidos, su concepto estético y sus letras me llenan de felicidad. ¿Se los dicen a menudo?.

Catalina: sí, lo hemos escuchado, es de las cosas que la gente recalca mucho sobre nuestra música y las personas que hemos encontrado en el camino gracias a nuestras canciones llegan siempre a decirnos eso, como ustedes traen traen esperanza, felicidad, me ayudan a pasar por situaciones muy complejas, conectan con mi niño interior y eso es muy eso es muy poderoso, ¿sabes?

Encontramos público de todas las edades que siente sanación, esperanza y celebración en en nuestra música, es algo que cuidamos, que nos gusta. Creo que también parte de acercarse a la música desde ese lugar lugar. Entonces, que bueno que eso sientas y que tengamos ahora otro álbum nuevo para seguir acompañándote.

En el universo de Monsieur Periné ha estado presente el realismo mágico, que ahora es más explícito en este álbum, ¿cómo llega Gabo a su música?

Santiago: Gabo siempre ha estado en nuestras vidas y especialmente en mi vida, porque provengo de una familia de Barranquilla y del mundo del Caribe y es que todo Colombia está permeado del realismo mágico.

Con Catalina hemos admirado mucho la obra de Gabo, ambos somos muy fans de su obra y buscando frases sobre la felicidad, nos encontramos con una entrevista que le hicieron a Gabo a finales de los años 70 en Barcelona, donde le preguntan qué opinaba la felicidad y se tira una frase bacanísima. Tomamos un trozo del audio y construimos una canción que es el interludio de este álbum.

¿Hubo algún error en el estudio que terminó siendo una de sus mejores canciones del álbum?

Catalina: ¡uf! Muchos, muchos, por ejemplo, en Tiempo pa’ soñar’, que creo, es mi canción favorita. Santiago grabó el el coro de la Universidad de los Andes, hizo un arreglo y lo grabó y cuando yo la escuché, sentí que le faltaba coletera.

Y eso pasa, que uno mira hacia un lado y el otro hacia un opuesto, pero cuando logramos escucharnos y y ponernos en el lugar del otro, termina siendo el resultado mejor de lo que cada quien creía.

Entonces, pasó un poco eso, que había palabras que no se entendían, pedazos que estaban complejos de entender y Y finalmente todo se terminó arreglando y poniéndose en un lugar donde se transformó esa canción en una cosa demasiado potente, para mí. A veces de eso se trata el juego, a veces pueda que no te guste, pero o te sales del juego o sigues jugando. Hay que aprender a jugar, a divertirse. No siempre pasa como te lo esperabas, pero te diviertes. Todo el disco está lleno de muchas situaciones así que terminan sorprendiendo al final los resultados.

¿Cuál es esa canción de este álbum que se mueren por tocar en vivo y prender la fiesta?

Santiago: ¡Uy!, yo creo que hay una muy bacana que se llama Fenomenal, que siento que puede quedar en vivo muy poderosa porque tiene eso que hemos explorado del swing, pero también house y electrónica. y esa canción puede dar pie a ser un pedazo de fiesta bien potente.

Para cada uno, ¿a qué le suena el realismo mágico de Gabo?

Catalina: a mí me suena a la naturaleza, siento que la naturaleza son muchas voces, cuando oyes a la gente reírse a carcajadas,es como si escucharas pájaros. Y eso es el realismo mágico, tiene que ver con lo cotidiano, con cómo se expande la vida. Eso es muy mágico. Y la naturaleza cuando nos conectamos con ella, tiene toda la magia del universo, ¿no?

Santiago: a mí me suena mestizaje, a música que no tiene fronteras, a música nómada y un poco atemporal y onírica.

Y para cada uno, ¿a qué suena la felicidad?

Santiago: pues a salsa. (Ambos sonríen).

Si Natural, fuera un plan de domingo, ¿cómo sería? Para cada uno.

Catalina: ¡Uf! Primero levantándose tarde sin despertador, poniéndose ropa bien ligerita, chanclitas, clima caliente, desayunando bien y yéndose de paseito a mirar nubes, a echarse un buen chapuzón en el río, a disfrutar de un buen sancocho, un parche con los amigos, un atardecer.

Tiene que ver mucho con esos esos placeres naturales que existen en la vida y que tenemos ahí a la mano, el compartir, el gozar, el coqueteo.

¿Qué instrucción para ser feliz le darían hoy en día a la Catalina o al Santiago que recibió su primer Latin Grammy?

Catalina: que crea en sí misma.

Santiago: que aprenda a escuchar más a los demás.

¿Hubo algo a lo que se negaron hacer antes de este álbum, que se lo permitieron en este y no se arrepienten?

Santiago: sí, a soltar el control.

Catalina: a dejar de estar esperando que me aprueben. Que diga: “No más, voy a hacer lo que me gusta y ya”.

Aquí hay muchas colaboraciones fantásticas y que seguramente soñaron, pero, ¿qué colaboración soñada está como pendiente?

Catalina: obviamente hay mucha gente que admiro y que digo: “Wow, qué hermoso sería.” Sin embargo, en este momento quiero disfrutarme este disco que apenas está por salir. Quiero empezar a tocarlo, a saborearlo.

Nosotros estamos cercanos a cumplir 20 años de llevar remando en esta canoa y eso es muy especial, recordar todo lo que ha pasado para llegar hasta acá y celebrar esas dos décadas de música.

Quiero disfrutar este álbum, no quiero que me agarre la ansiedad de lo que viene porque en este oficio a veces uno se pierde el aquí, el ahora. Pero colaboraciones hay mucha gente con la que queremos.

¿Vienen pronto a Cali?

Todavía no tenemos fecha clara, pero iremos, segurísimo, porque hay que cantar con Jossman esa canción hermosa, en vivo, en nuestra Cali.

Track By Track de Instrucciones Para Ser Feliz por Monsieur Periné

1.”Tiempo Pa’ Soñar”

“Es una canción que nace del conflicto entre querer descansar y vivir con ansiedad constante. Funciona como un arrullo y un mantra: soltar el control, confiar en que todo va a estar bien y recordar que, aunque todo sea frágil, en el fondo somos ‘soles gigantes’.”

2. “Girasoles de Papel”

“Hay una frase que dice ‘todo vuelve a florecer cuando juntamos los pies’’.La metáfora es como cuando estás bailando con alguien: el baile es algo que gira, que tiene movimiento, tiene que haber giros. En la vida nada es estático. Los girasoles giran buscando la luz, cuando encuentras tu girasol, esa persona que te muestra la luz, es como que en ese baile del amor se trata de girar juntos en búsqueda de esa luz: la tuya, la del otro y la que construyen entre ambos.”

3. “Cámara Lenta” junto a PJ Sin Suela

“Si vamos a hacer el amor, que sea sin pausa, pero sin prisa. Como un amor clásico. En un mundo tan frío, vamos a querernos cálido. Sin pausa, pero sin prisa.”

4. “Al Cien” junto a Bebo Dumont

“Si me preguntas, normalmente de 1 a 10 cómo vivo la vida, la vivo al 100. Trato de vivir al 100, porque siento que solo tenemos esta oportunidad para entregar todo lo que somos. Entonces, en la medida en que pueda, por estar con otras personas, trato de dar el 100%.”

5. “El Avión” junto a Carlos Vives

“La vida es un flash, y ‘El Avión’ habla de romper con la presión del tiempo y dejar de vivir bajo expectativas. Es una invitación a seguir lo que realmente quieres y salir del ‘deber ser’. Además, es una colaboración soñada con Carlos Vives, quien se involucró creativamente para crear una mezcla de mundos muy poderosa.”

6. “Desacelera”

“Sin tanto afán, la calma llega. Creo que es así de claro. Con esta canción quiero invitar a la gente a detenerse, aunque sea una vez al día, a mirar las nubes… o a jugar con ellas. Sin tanto afán, la calma llega.”

7. Interludio - La Felicidad (Voz: Gabriel García Márquez)

“Es como… ¿dónde está la felicidad? ¿Ya pasó o vendrá? Este tema es un interludio que incluye la voz de una entrevista a Gabriel García Márquez, donde él habla sobre la felicidad. A partir de eso, agregamos esta idea de ‘¿ya pasó o vendrá?, ¿dónde está?’. Lo que plantea García Márquez es que muchas veces solo te das cuenta de la felicidad cuando ya pasó. No es algo que puedas retener, no es un estado permanente. Entonces, para mí, el corazón de la canción es esa pregunta: ‘¿ya pasó o vendrá?, ¿dónde está?’. Son preguntas abiertas, no hay una respuesta concreta.”

8. “Vaivén”

“Tiene que ver con el juego. Para poder jugar, hay que saber perder. Y saber perder también es aceptar que uno está perdido. Está bien estar perdido y perderse. Hay momentos en los que no encuentras la salida de algo, y simplemente te pierdes. Por eso decimos en Colombia ‘pinte un bosque y piérdase’. Y al final, al perderte, te encuentras. Pero para encontrarse, primero hay que perder.”

9. “Mariposa” junto a Juliana

“¿Has sentido alguna vez que solo te queda una mariposa? Es como si naciéramos llenos de mariposas, como una bolsa llena de ellas… y con el tiempo y el sufrimiento, se van apagando, endureciendo, muriendo. Entonces, ¿qué pasa cuando queda solo una? ¿Cuándo fue la última vez que sentiste una sola mariposa y qué hiciste con ella?”

10. “Grande” junto a Piso 21

“Es un encuentro con Piso 21 que surgió después de una fiesta de los GRAMMYs, un día en que jugaba la Selección Colombia. Queríamos escribir sobre lo que pasa cuando estás en una situación que te hace sentir pequeño, donde el sufrimiento parece enorme. Pero cuando te alejas y el tiempo pasa, recuperas perspectiva: lo que parecía grande se vuelve pequeño, y tú creces.”

11. “Aguaráchate”

“Esa canción es una invitación a no limitarte por el pensamiento, sino a llevar la experiencia al cuerpo y dejar que el cuerpo recupere su movimiento, como sea que venga. Y si eso significa hacer el ridículo, pues bienvenido el ridículo. Es liberarte de esa carga de lo rígido, de lo reprimido. Y por esa razón te conviertes en pez y ya es un juego. Es como la canción con la que activas ese juego de las Instrucciones para ser feliz. Para ser feliz, haz lo que te hace feliz. A mí me hace feliz levantarme tarde, tomarme un cafecito de mi cafetal, e inventarme mis propias instrucciones para la felicidad.”

12. “Fenomenal”

“Una invitación a ser reyes y reinas de nuestro propio imperio, a vivir sin pedir permiso y romper con las expectativas externas. Celebra la autenticidad, la libertad y sentirse bien en tu propia piel. Inspirada en la mamá de Santi, una mujer de 80 años que vive con total seguridad y gozo, la canción también propone una mirada más libre y poderosa sobre la edad y lo femenino.”

13. “Natural” junto a Rawayana

“La primera canción escrita para este álbum en 2021, marcando el inicio de esta nueva era. Un llamado a romper las instrucciones, dejar que todo fluya. Más besos, menos instrucciones.”

14. “Roncito Con Coca” junto a Luísa Sonza

“Cuestiona la idea de que el hombre lleva la iniciativa en el coqueteo y pone en el centro el poder y la decisión de lo femenino. ‘Roncito con Coca’ habla de ocupar ese lugar sin miedo y con honestidad, en una colaboración maravillosa con Luísa Sonza.”

15. “Mucho Com Demasiao’ ” junto a Jossman

“El amor nunca es demasiado. Por eso hay que darlo todo.”

16. “Suerte”

“Yo creo que en el juego de la vida hay que tener suerte para jugar. En el amor también. Pero la suerte es, en realidad, un salto de fe. El que cree, el que tiene fe, tiene suerte.”

17. “El Ratico”

“Para todo mal, ponle limón y sal. La idea es que… ¿quién dijo que la vida es fácil? La vida es compleja, y transitar esa complejidad es el aprendizaje. Es como el baile, ¿no? Hay que aprender a bailar con las sombras. Entonces, si ese baile sabe muy amargo, pues póngale limón y sal. Es un poco eso: a la amargura hay que endulzarla.”

18. “Jardín Del Paraíso” junto a Bejuco

“Es una ofrenda de amor a la tierra. Nos recuerda que somos semillas y que debemos cuidar nuestras raíces y nuestro vínculo con el mundo que habitamos. Inspirada en la idea de la Tierra como un espacio único lleno de vida, la canción también rinde homenaje al Pacífico colombiano, donde la fuerza del océano y el continente se encuentran en una explosión de vida tan frágil como poderosa.”

19. Interludio - “Outro”

“El outro cierra el álbum y retorna al sueño y al mundo sonoro con que empezó (tiempo pa’ soñar) y está hecho de dos partes: la primera, una décima que resume la filosofía del disco:

“No tengo las instrucciones

Para la felicidad

Cada quien con su verdad

Para gustos, los colores

Yo la encuentro en las canciones

En lo simple, en lo profundo

En los instantes fecundos

Cuando guía la intuición

Yo vivo desde el corazón

Pa’ traerle amor al mundo”.

Y la segunda, “Amanecerá y veremos”, un bambuco coral psicodélico con letra surreal, grabado por el coro de la Universidad de Los Andes en Bogotá, y que cierra con el mensaje final del álbum de soltar el control, de aceptar, de la necesidad de crear y soñar y de reconocer la fugacidad de la vida: “Amanecerá y veremos.

A vivir el momento feliz. Que la vida es sueño”