Juanes presenta JuanEsteban, un álbum íntimo marcado por la vida, la pérdida y la celebración

El cantante colombiano Juanes volvió a brillar en la escena musical con JuanEsteban, su duodécimo álbum de estudio, un trabajo que el propio artista define como el reflejo más honesto de su vida, sus emociones y las experiencias que lo han marcado.

El disco, lanzado a nivel mundial este viernes 6 de marzo de 2026, según contó el propio artista en una entrevista reciente con Semana, surge como una exploración personal que reúne diferentes facetas de su identidad, tanto artística como humana.

Allí, el artista explicó que el disco es una especie de “caleidoscopio de emociones”, donde conviven distintos momentos de su vida: el amor, la nostalgia, la fiesta, la pérdida y los sueños, pero musicalmente, el álbum también refleja esa diversidad, incorporando influencias que van desde el rock hasta ritmos latinoamericanos como la cumbia y la música andina.

La esencia de este álbum es totalmente lo que yo soy como persona, por eso se llama Juan Esteban... es como una claridad de todo lo que es este caleidoscopio de emociones y sentimientos. Todo lo que yo he tenido que pasar y vivir de alguna manera me ha llevado hasta este lugar, me ha traído hasta aquí. Todas las músicas que disfruto, desde la cumbia hasta hasta el rock, hasta la música andina, todo esto está en el álbum y los sentimientos de alguna manera también, el amor, la pérdida, los sueños, la nostalgia, la fiesta. Desde lo más superficial hasta lo más profundo", destaca el artista.

La producción del álbum fue realizada junto al productor argentino Nico Cotton y se construye alrededor de una idea conceptual: la dualidad entre el personaje público de Juanes —optimista y cercano— y “Teban”, un alter ego que explora emociones más profundas y vulnerables.

Por eso, y según el artista, presentar nueva música, y seguir haciendo música sigue siendo una herramienta de sanación, pues muchas de las canciones nacen de experiencias personales que pasan por un proceso emocional antes de transformarse en melodías y letras.

De hecho, uno de los momentos más íntimos del disco es ‘Madre’, una canción dedicada a su madre Alicia, quien falleció recientemente. El tema se ha convertido en un homenaje lleno de gratitud y memoria. Y según relató el artista, su madre alcanzó a escuchar la canción antes de morir, un momento que para él tuvo un profundo significado.

“Ella alcanzó a escucharla, y fue muy bonito poderle mostrar la canción y celebrarla, y llevarla a un lugar alegre de agradecimiento de su existencia, esas partes se sanan muchísimo”.

Cabe decir que el álbum también incluye otras historias personales. Una de ellas está inspirada en la muerte de su perro, una experiencia que también transformó en canción, demostrando que la inspiración puede surgir tanto del dolor como de los momentos de alegría.

Ahora bien, el nuevo álbum reúne además a artistas de diferentes países y estilos, lo que refuerza la idea de un disco latinoamericano y diverso. Entre los colaboradores se encuentran Mon Laferte, Vivir Quintana, la banda venezolana Rawayana, el grupo colombiano Bomba Estéreo y el proyecto argentino Conociendo Rusia.

Además, el músico italiano Davide Rossi, conocido por su trabajo con Coldplay, participó en los arreglos de cuerdas de algunas canciones del disco.

Así, a sus 50 años y después de una carrera llena de éxitos, Juanes asegura sentirse en uno de los mejores momentos de su vida, afirmando que las experiencias difíciles que ha atravesado lo han ayudado a crecer y a convertirse en una mejor persona.

Hoy, según explica, subirse al escenario tiene un significado diferente: comprende mejor su oficio, se siente más conectado con su esencia y ha aprendido a mostrar su vulnerabilidad desde un lugar de claridad y madurez.

“Siento que estoy en mi en mi mejor momento, de verdad, en la plenitud absoluta y claridad absoluta y que todas las cosas difíciles que he tenido que vivir me han hecho mejor persona”.