El desafío de destruir a Macondo: Carlos Moreno revela los secretos detrás de la segunda temporada de ’100 años de soledad’

El director caleño Carlos Moreno, el mismo a cargo de los largometrajes Asilo, ¡Que Viva la Música!, Rebelión, Asilo, Perro Come Perro y El Cartel de los Sapos, y de las series Distrito Salvaje y Escobar, El Patrón del Mal, le detalló a El País lo que hay detrás del complejo proceso técnico y artístico para retratar la decadencia física de Macondo en la segunda temporada de Cien Años de Soledad.

Pero además, habló del uso de efectos visuales mínimos en la adaptación de la obra de Gabriel García Márquez, el reto actoral de Julián Román por partida doble, la responsabilidad histórica al retratar la masacre de las bananeras de la mano de la realizadora Laura Mora, y su orgullo al filmar la icónica llegada del tren.

Teniendo en cuenta que el pueblo de Macondo fue construido de forma real, ¿cómo fue ese reto técnico de envejecer y deteriorar esa icónica casa de los Buendía y las calles, de lograr incluso diluvios macondianos?

Bueno, es bien importante aclarar que esta segunda parte de Cien Años de Soledad es la continuación o lo que sigue del establecimiento de Macondo. La primera temporada este Macondo idílico, ese Macondo utópico, y en esta temporada se incumplen esas promesas. O más bien el progreso, que era el gran sueño de José Arcadio Buendía de abrirle las puertas al mundo, se convierte en la misma puerta por la que entra la injusticia social, la explotación, la violencia política y un montón de cosas.

Entonces, claro, nosotros nos veíamos abocados a la tarea de destruir al pueblo. Es decir, el pueblo tenía que ir sufriendo un deterioro gradual. Nuestro cometido para llegar a ese final de Macondo era casi que poetizar o lograr que esa ruina formara parte del relato.

Era muy difícil para todos los que habían construido el pueblo inundarlo y después destruirlo, pero es parte del relato. Se hizo un gran esfuerzo por construir ese pueblo, probamos escenas increíbles, pero sabíamos que lo íbamos a destruir. En parte porque también éramos conscientes de que es una alegoría, una metáfora prácticamente de la vida. Yo creo que esto se debe a un gran trabajo de un equipo de arte que diseñó esas casas del pueblo y diseñó la inundación, fue un papel excelente el que hicieron.

En una era saturada de efectos digitales e inteligencia artificial, la serie apostó por construir réplicas exactas de locomotoras destinadas a desaparecer. ¿Qué valor le aportó a su dirección trabajar con texturas, espacios y elementos humanos completamente reales?

Pues yo creo que el gran esfuerzo que hizo la producción y la gran confianza que nos dieron implicaba ya una gran tarea de coherencia para nosotros. Es decir, teníamos a nuestra disposición un gran equipo que hacía un gran trabajo y nos sentíamos en la confianza de que todo esto lo podíamos rodar de manera real.

Los efectos visuales los usamos para borrar defectos, no para crear. Por eso se construyó un pueblo. Hoy en día eso es impensable, más aún en un contexto como de producción de Colombia; esa magnitud de producción es algo que quién sabe cuándo volveremos a ver y nosotros teníamos que retribuir eso con nuestro trabajo. Nos empeñamos tanto en hacer el mejor uso de esos valores de producción.

Hay personajes increíbles en esta segunda temporada, pero uno de los que se roba el show es sin duda, el papel doble que se juega Julián Román, quien interpreta a los hermanos gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo. ¿Qué tan complejo o qué retos implicó para usted como director?

Eso es dificilísimo. Ni Laura [Mora] ni yo nos imaginábamos técnicamente lo complejo que era. Hay unos personajes previos, que son los actores jóvenes que encarnan a estos personajes de niños y luego cambian a los adultos. Pero, para ambos casos, el reto de tener a los dos personajes presentes, el reto actoral de ellos de interpretar dos roles diferentes, el reto técnico y el esfuerzo de producción fue enorme, porque esto implicaba sobre todo tiempo, preparación y paciencia. Y se logró.

Al punto de que cuando me encuentro con Julián en la actualidad, después de haber pasado mucho tiempo y de haber editado, tengo la sensación de que me falta uno. De tanto editarlos y verlos juntos, me queda esa sensación. Ahí es donde siento que lo logramos, que fue un gran esfuerzo, pero se logró.

Adaptar la masacre de las bananeras implica una responsabilidad política e histórica en Colombia. Como directores, ¿se plantearon algunas discusiones para abordar cómo sería la crudeza de esa represión del ejército sin perder ese lenguaje lírico y simbólico de Gabo?

Bueno, Laura hizo esa escena y lo ha dicho, que si ella pensaba dirigir Cien Años de Soledad, era concretamente por esa escena, que era para ella lo más importante. Toda la manera como se cuenta la escena en la novela es increíble; uno puede hablarla desde el realismo mágico, pero yo insisto en que se habla desde la ironía.

Es muy importante y ahí uno empieza a acarrear una responsabilidad histórica, porque hoy en día este es un hecho ante el cual sigue habiendo mucho negacionismo. Y no solamente sobre la masacre de las bananeras, que está documentada históricamente, sino sobre muchas masacres más y sobre muchas atrocidades que ocurrieron en el país. Entonces, la responsabilidad es muy grande.

Sobre todo porque creo que el público tiene que hacerse sensible y partícipe de un conflicto social sobre el cual siempre hemos sido negacionistas. Yo estoy muy orgulloso de que Laura tenga ese tufo de indignación. A mí me parece que eso está muy bien.

¿Hubo alguna escena de los capítulos que dirigiste donde sintieras que lograste materializar de forma exacta lo que usted imaginó en las primeras lecturas del libro de Gabo?

Eso era de todos los días, pero yo me siento muy feliz de haber hecho la llegada del tren a Macondo. Estoy muy orgulloso porque fue un esfuerzo muy grande y porque se lograron muchos detalles que pretendíamos: la llegada de los gringos, esa maravilla de la modernidad, la sorpresa, lo que hoy diríamos esa actitud “montañera” de la gente viendo el tren. Creo que eso fue muy bonito de rodar, me encantó y creo que todo el equipo se siente muy orgulloso de eso.

Una última pregunta, Carlos. ¿Cómo fue trabajar con un talento caleño como Marleyda Soto en un papel tan importante y protagónico [como Úrsula Iguarán] y que también da un vuelco en esta segunda entrega?

Mira, yo creo que siempre para un director va a ser muy tranquilizador y, sobre todo, muy agradable trabajar con una actriz como Marleida, que hace un trabajo impecable y de mucho talento.

Yo conozco a Marleida hace mucho tiempo. Ella sale en las primeras escenas de mi primera película, Perro come perro, y desde ahí teníamos la promesa de volvernos a encontrar. ¡Y de qué manera nos volvimos a encontrar! Te repito que el diálogo con un actor es fundamental para un director, y un actor que dialoga como Marleida es realmente un premio para un trabajo como el mío.