El artista Johan Samboni, cuyo arte cautivó a Kendrick Lamar, celebra una década con exposición en Cali

‘Mi identidad no es uniforme’ es el título de la primera exposición individual de grandes dimensiones del artista Johan Samboni en su ciudad natal. La muestra, que conmemora 10 años de rigurosa trayectoria artística, tendrá su inauguración oficial el próximo 24 de septiembre, a las 6:00 p. m., en la Casa Obeso Mejía, y permanecerá abierta al público hasta el 18 de octubre.

A través de una propuesta multidisciplinar que transita con fluidez entre la fotografía, el video, la escultura y la instalación, Samboni plantea un espacio profundo de reflexión en torno a las dinámicas de la identidad indígena juvenil en contextos urbanos. Utilizando metáforas visuales profundamente enraizadas en su propia biografía, el artista logra conectar su universo íntimo con tensiones y experiencias de carácter colectivo.

La exhibición está configurada principalmente por producciones totalmente nuevas, las cuales dialogan con piezas de gran recorrido en el circuito artístico nacional e internacional. Entre ellas destacan obras como Polvo llanero, exhibida previamente en el prestigioso Museo Cabañas de Guadalajara (México), así como creaciones que formaron parte de la Bienal de Bogotá, marcando así el debut de este cuerpo de trabajo ante el público caleño.

Una sección sustancial de este proyecto expositivo fue posible gracias al respaldo institucional del Estímulo para la Creación en Artes Plásticas y Visuales de la Secretaría de Cultura de Cali, una plataforma local clave para el fomento de las narrativas contemporáneas en la región.

El hito llega en un momento de notable proyección internacional para el creador; hace apenas un año, la escena artística global volcó su mirada hacia él tras confirmarse que una de sus obras fue adquirida por el multipremiado rapero y compositor estadounidense Kendrick Lamar. Esta validación comercial y cultural se suma a una serie de exhibiciones en diversos escenarios del mundo.

Con ‘Mi identidad no es uniforme’, Cali recibe una cartografía visual indispensable para entender cómo las raíces culturales se transforman, resisten y se reinventan desde la periferia y el asfalto de las grandes ciudades colombianas.

Johan David Samboni Esquivel nació en Cali en 1995. Maestro en Artes Plásticas del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, con mención meritoria en su trabajo de grado. Su producción artística se origina y se desarrolla desde el oriente de Cali, zona que marca profundamente su enfoque conceptual. Su obra está atravesada por las realidades sociales de su entorno inmediato, lo que lo lleva a plantear reflexiones y cuestionamientos críticos en torno a las identidades locales y la representación de la marginalidad.

Su trayectoria de exhibiciones individuales incluye muestras en espacios comerciales e institucionales de relevancia, tales como la exposición Hechizo (2025) en la Galería La Cometa, Zambo (2024) en la Galería SGR y Ensayo sobre pandillas, videojuegos, Internet y palmeras (2022) en el Museo de Arte Moderno de Medellín. De forma simultánea a estos circuitos, ha gestionado proyectos en espacios comunitarios de su ciudad, como la muestra Reescribir las rutas (2022), presentada en el Salón Comunal del barrio Mariano Ramos en Cali.

En el ámbito colectivo, ha participado en escenarios internacionales como la Wrong Biennale en Moscú (en su edición 2025-2026 y anteriores) y la Bienal Internacional de Arte de Medellín y Antioquia (2025), mientras que a nivel nacional destaca su reciente participación en la Bienal de Bogotá (2025) con Ensayos sobre la felicidad, sumada a montajes en el Museo La Tertulia, el Museo de Antioquia, el Museo Rayo y la Galería Santa Fe.

A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples distinciones institucionales en Colombia, entre las que sobresale el Premio Artecámara en la feria ARTBO (2019), entregado en alianza con el diario El Tiempo. También fue galardonado con el Reconocimiento Nacional XVII Salones Regionales de Artistas por parte del Ministerio de Cultura (2020) y obtuvo el premio del programa C arte digital en el Museo La Tertulia (2020).

Su trabajo creativo ha sido respaldado económicamente por distintas convocatorias públicas, recibiendo el Estímulo de Creación de la Secretaría de Cultura de Cali en los años 2016 y 2019, así como la Beca de creación para artistas jóvenes otorgada por el Ministerio de Cultura en 2022.

La validación de su propuesta visual se ve reflejada en la incorporación de sus obras dentro de catálogos y fondos artísticos de carácter permanente. En el territorio colombiano, sus piezas forman parte de las colecciones oficiales del Banco de la República de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo La Tertulia en Cali y el Museo Rayo en Roldanillo. En el plano internacional, el alcance de su obra ha permitido que sus creaciones ingresen a los acervos del Museo de Arte Contemporáneo Armando Martins en Lisboa, Portugal, y de la Colección Moleskine Foundation.