Adiós al despecho tóxico: el nuevo pop colombiano que está sanando corazones y rompiendo récords

El panorama de la música pop en Colombia viene experimentando recientemente un giro hacia la introspección, la salud mental y el empoderamiento. En lugar del despecho tóxico, muchos artistas han optado por canciones que surten el efecto de una terapia para sanar heridas emocionales y recuperar el amor propio.

Una de las exponentes de esta tendencia es Ela Taubert, galardonada como Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammy. Con canciones como Yo Primero, la bogotana transforma la vulnerabilidad de su habitación en banderas de empoderamiento juvenil y dignidad frente a las rupturas. Dicho tema aborda el momento crucial en el que hay que decidir dejar de priorizar a una pareja lesiva para poner por encima la propia salud mental.

En ¿Por Qué No Me Fui Antes? expone el instante de claridad en el que se reconoce el valor propio y se celebra el paso valiente de abandonar un lugar dañino. Con esta canción, la artista suelta la culpa tras una relación tóxica.

Te Prometo, otro de sus hits, es el cierre definitivo al pasado y la liberación de ataduras emocionales.

En esta misma línea de “pop consciente” bogotano se ubica también Sat Colibrí, quien oculta su rostro tras una máscara para obligar al oyente a concentrarse en el mensaje. Sus composiciones funcionan como sesiones terapéuticas guiadas y diseñadas para confrontar el ego.

Tiene temas que invitan a afrontar momentos oscuros y pensamientos intrusivos mediante la reconciliación consigo mismo, como Perdonarse Bailando.

Va más allá en Escoger Ser, tercer sencillo de su álbum Canciones Infinitas, donde, a ritmo de pop/synthwave, aborda la salud mental, criticando la adicción a las redes sociales y hace un llamado a vivir alineados con un verdadero propósito de vida.

Hay además, quienes animan a sus congéneres a sentirse liberadas y seguras tras terminar una relación. Es el caso de Laura Maré, cuyo pop tropical se centra en la sanación y la sororidad.

Sus letras funcionan como consejos de amigas para superar una ruptura. La playlist terapéutica de Maré está compuesta, entre otras, por: Ojalá, María, Me Faltó, Muchas (Muchas) Gracias, Lo Que tú Merecías (junto a Meler), Toda la Vida, Mi Vida, Cosas Buenas y Para el que me Enamora.

Incluso, en su álbum Amores Prestados canta historias de mujeres para ayudar a otras a superar lo que antes parecía insuperable: Laura, Gabriela, Valeria, Lucía, Daniel, Beatriz, Isabela y Antonia.

En las opciones de música terapéutica hay asimismo un pop espiritual, el de la bumanguesa Elsa y Elmar, intérprete de Ya no Somos los Mismos, donde retoma el desamor, pero desde la perspectiva del perdón a uno mismo y la madurez afectiva.

Al movimiento del pop empoderador pertenece, sin duda, Juliana, La Colombiana, como dice su canción llamada así, cuya potente voz se alza con historias de resiliencia en temas como Cóseme, un bálsamo de superación del dolor, o Toda la Vida, que trata la superación emocional luego de una decepción amorosa o la pérdida de un vínculo idealizado.

Su himno de aceptación y amor propio, A la Medida, es un llamado de atención a las mujeres a liberarse de las presiones estéticas de la sociedad y de los moldes destructivos, muy al estilo de Aterciopelados con El Estuche, en su momento. Y en Mujer Desastre Juliana hace una autocrítica liberadora sobre abrazar las propias imperfecciones.

Desde las montañas de Manizales, La Muchacha (Isabel Ramírez Ocampo) empuña su guitarra acústica para hacer protesta popular y denunciar el acoso callejero, el abuso y la violencia machista, en No Me Toques Mal. La Sentada, otro de sus temas, es un canto de resistencia y dignidad, para no ceder ante las injusticias y mantenerse firme frente al poder.

En el plano de las fusiones étnicas, la barranquillera Lido Pimienta mezcla la electrónica con tonos afrocolombianos en Resisto y Ya, un canto de dignidad comunitaria.

El Pacífico y las zonas de conflicto también imponen su narrativa. Goyo lidera el orgullo étnico, llevando la fuerza de las mujeres del Chocó a escenarios internacionales. Na Na Na, su sencillo debut como solista, se consolidó como un himno de liberación femenina. La letra narra la historia de una mujer que toma las riendas de su destino y decide marcharse de una relación donde no es valorada, priorizando su paz y bienestar.

Contra las violencias de género canta en Bonitas, junto a Hendrix Bales, transformando el miedo en una red de apoyo mutuo y amor propio.

Hace un homenaje a la resiliencia, la elegancia y la berraquera de las mujeres afrocolombianas en Tumbao, invitándolas a adueñarse de sus espacios con seguridad.

Desde las tradiciones ancestrales, la agrupación Semblanzas del Río Guapi mantiene vivas las voces de resistencia costera mediante el uso de la marimba de chonta.

Abran la Puerta a la Paz, otro de sus hitos musicales, es una exigencia colectiva de tranquilidad y cese de hostilidades para las zonas rurales del Pacífico colombiano, tradicionalmente golpeadas por el conflicto.

En Los Guasangú, tema tradicional con remix electrónico, la agrupación empodera el rol de la mujer en el folclor, visibilizando la importancia de las “rezanderas” y cantaoras como los pilares espirituales y los baúles de memoria de sus pueblos.

En el sur del país, la nariñense Briela Ojeda conecta el pop alternativo con la música andina para invitar al autoconocimiento y la sanación de la tierra con canciones como Luna de Queso, Doña Justicia y Naríz de Volcán, entre otras.

En Cali

Como representante del pop empoderador caleño está Greeicy, quien, combinando ritmos bailables, interpreta mensajes de resiliencia, superación del desamor y amor propio.

Entre sus principales canciones de empoderamiento y crecimiento personal está Más Fuerte, un himno de empoderamiento que aborda el desamor, pero no desde la derrota, sino como una lección que cura la dependencia emocional. “Duele, pero necesitaba conocerte... no me mataste y sí me hiciste más fuerte”, dice.

Otro de sus temas, Espejo, de su proyecto conceptual Yeliana, invita a frenar las duras autocríticas, a dejar de buscar la perfección externa y a valorar lo que realmente importa al mirarse al espejo, recordando que la felicidad y el bienestar dependen únicamente de uno mismo.

En Ya Para Qué retrata el momento en el que una mujer recupera el control de su vida tras haber sido ignorada. En Limonar, habla sobre el éxito, el peso de cumplir las expectativas y la importancia de regresar a las raíces esenciales para no perder la identidad en el camino.

Y, finalmente, en Te Creí (junto a Cultura Profética), una mezcla de pop y reggae, aborda la superación de un engaño. Invita a que, en lugar de hundirse en el despecho destructivo, se adopte una postura digna, asumiendo la madurez de aceptar que se idealizó a la persona equivocada, pero que la pérdida real no fue suya.

El poder de la creación colectiva

La unión de fuerzas femeninas ha dado origen a proyectos de alto impacto como Flor de Lava, que nació en un retiro creativo en Villa de Leyva y lo integran: Brina Quoya, María McCausland, Natalia Medina, Paula van Hissenhoven, Pilar Cabrera y Sabi Satizábal.

Ellas fusionan el folk, el pop latinoamericano y ritmos como el bullerengue. Su sencillo debut, El Velo se Cayó, se convirtió en un manifiesto viral contra los mandatos de género heredados. Y a través de su plataforma, Colectivo de Fuego, gestionan espacios para visibilizar el talento de las mujeres en la industria musical.

El empoderamiento nacional también se escribe con distorsión, tambores y rimas directas.

En el Catatumbo, el dúo Motilonas Rap se vale del el hip-hop, para denunciar la violencia y el machismo, demostrando que la música en Colombia dejó de ser mero entretenimiento para convertirse en un territorio de transformación social.

Catatumberas es su manifiesto y empoderamiento rural y de género. La canción dignifica a las mujeres del Catatumbo, históricamente invisibilizadas y estigmatizadas por la guerra.

Otro tema que empodera la figura de la mujer, esta vez como sanadora, partera y guardiana de la naturaleza, es María Hierbas.

Toda una terapia de empoderamiento íntimo y salud mental es la de Besando Mis Heridas, en la que se enseña a sanar los traumas del pasado y a perdonarse a sí mismo.

Y si hay una canción que encierra este movimiento, es Rebelión, que, a ritmo de hip-hop, llama a las mujeres a no callar ante el machismo y la desigualdad económica.

Aquí, toda una playlist para “terapiarse”.

Otros himnos de empoderamiento

Kany García

• “Me Elegí a Mí”: balada pop latina profundamente emotiva que relata el instante exacto en el que una mujer decide dejar de mendigar afecto y priorizar su paz mental sobre la compañía de alguien que solo buscaba libertad, abrazándose entera en su proceso de sanación.
• “García”: el tema homónimo de su álbum García. Un viaje introspectivo sobre la superación y la autoaceptación. Le canta a los momentos en los que nos sentimos subestimados y cómo recuperamos el control y el valor propio
• “La niña que fui” (o “A la niña que fui”): tema profundamente conmovedor dedicado a las mujeres adultas que tuvieron que crecer rápido y ponerse el “traje de fuertes” frente a la adversidad. Es un abrazo al niño interior y un homenaje a la resiliencia femenina.

Mujeres es una canción de la intérprete bogotana Lucille Dupin que hace un llamado a despertar el poder femenino y cuidar la libertad.

Ojalá, de la intérprete María McCausland, es pop alternativo que habla del amor propio y convida a dejar atrás las relaciones tóxicas y a sanar sin resentimientos.

Catalina García, de Monsieur Periné, en Mi Libertad, celebra el soltar ataduras, miedos y expectativas ajenas para caminar bajo reglas propias.

Me lo Merezco, de la venezolano-estadounidense Elena Rose, es un himno de empoderamiento, amor propio y manifestación positiva.

En la playlist empoderadora de Juliana están temas como El Achantado y La Pista, sobre superación emocional, y Cara de Idiota (feat con Las Villa), que cuestiona los estereotipos y las falsas promesas en las relaciones.

Shakira y Karol G, capítulo aparte: la sororidad

La barranquillera Shakira y la paisa Karol G transformaron las rupturas amorosas y el desamor en fenómenos globales de independencia, amor propio y soberanía económica. Sus canciones no promueven el rol tradicional del sufrimiento, sino que celebran la capacidad de las mujeres para sanar y liderar sus propias vidas, sin dejar de facturar.

Los principales himnos de empoderamiento de ambas artistas colombianas incluyen TQG (Te Quedó Grande): la colaboración de Shakira en el álbum de Karol G: Mañana será Bonito. Es una declaración de superación absoluta tras el desamor, donde se prioriza el crecimiento integral y se descarta la competencia entre mujeres.

Shakira cuenta con una playlist del empoderamiento y la libertad: Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 rompe el estereotipo de la mujer que sufre en silencio, monetizando el dolor y defendiendo su valor como proveedora. En Soltera celebra su autonomía y el derecho a divertirse bajo sus propias reglas.

Nassau y Puntería de su álbum Las Mujeres ya no Lloran, invitan a sanar. Entre sus clásicos, para aprender a soltar, están Si Te Vas e Inevitable, sus temas icónicos de los años 90.