Natalia Natalia lanza ‘Paréntesis’ con la colaboración de raperos

Natalia Natalia ha decidido detener el reloj. Su nuevo EP, titulado Paréntesis, no es solo una colección de canciones; es un espacio suspendido, una parada emocional en la que la artista se permitió mirar alrededor antes de seguir el camino.

Bajo la producción de SOUL AM, Felipe Mejía y Alberto Hernández (Los Minions), junto a Giri y Avilez, el proyecto navega entre la certeza del pop y la crudeza del mundo urbano.

En este “universo de anécdotas”, la artista colombiana se despoja de las estructuras rígidas para colaborar con figuras del rap, logrando un diálogo donde ningún género compite. El resultado es un ejercicio de libertad donde la “incomodidad” de lo desconocido termina convirtiéndose en un nuevo hogar sonoro.

El País habló con ella para profundizar en los detalles de este viaje creativo:

¿Por qué considera que es importante, o incluso necesario, hacer un paréntesis en la vida?

Más que bueno, creo que es necesario. Todos vivimos experiencias que nos marcan y nos piden un cambio. Para mí, los paréntesis son pausas para experimentar y volver a hacer cosas de las que antes no éramos capaces. En mi carrera, esta fue una pausa para probar cosas nuevas, para incomodarme. Esas pausas generan que uno se encuentre con uno mismo de diferentes maneras. Al final, se trata de ser un poco más uno.

En este EP vemos colaboraciones con raperos, ¿cómo fue esa experiencia de unir el pop con lo urbano?

En esta nueva etapa quise sentarme con artistas con los que nunca me imaginé trabajar. Busqué raperos porque sentía que había una conexión que, aunque pareciera no tener sentido, al final lo tenía todo. Lo lindo fue que ninguno tuvo que salir de su estilo; entramos en una dinámica de escucha mutua. Me puse en un lugar incómodo, pero en esa incomodidad me sentí extrañamente cómoda. Cada canción refleja el mundo del rapero invitado, pero sin dejar de ser mi mundo, sin dejar de ser Natalia Natalia.

Los títulos de las canciones son solo una palabra y parecen esconder un concepto detrás. ¿Fue una decisión intencional?

Totalmente. Quería que todo tuviera un sentido dentro del concepto de “paréntesis”. En estos momentos de experimentación siempre hay contradicciones entre la cabeza y el corazón. Por eso, títulos como Desamarrar esconden un juego: dentro de la palabra “desamarrar” encuentras “amar”. Es esa lucha de querer soltar pero seguir amando. Incluso en la colaboración con El Freaky, el paréntesis soy yo (NN). Es demostrar que, dentro de sonidos que pensé que no eran tan míos, termino siendo muy yo.

¿Cómo definiría el sonido de este álbum, considerando que cada colaboración aporta un matiz distinto?

Este EP no tiene un sonido definido como tal, porque estuve abierta a la onda de cada rapero. Por ejemplo, en Paciencia, con Delfina Dib, sabía que nuestras voces cantadas iban a dar un feeling increíble más allá del rap. Con Lorduy en Corazonada nos dimos el lujo de experimentar; incluso le metimos un saxofón porque queríamos algo romántico y coqueteador. También hay baladas “cortavenas” como la que hice con Frank Lucas. Cada canción es un mundo diferente que depende del invitado, pero unido por la pasión de la música.

Hemos venido notando en intérpretes mujeres que cada vez se le canta más al amor, pero de una manera más empoderada, no desde la victimización... ¿Es así y a qué se debe?

100 %, Yo creo que que todos hemos vivido un unas rupturas que sin duda han dejado cicatrices bastante profundas, pero esas cicatrices y esos momentos a uno lo lo reconstruyen también de otra manera. Y lo que está pasando es que estamos siendo capaces de escribir desde ese lugar de la comodidad con uno mismo. Antes no se sentía tan bien la soledad, se veía como algo negativo y hoy en día creo que se está hablando desde lo positivo, que es poder encontrarse con uno mismo y sentirse cómodo.

Estar sola o solo es necesario para encontrarse con uno mismo y poder después estar tal vez mejor con otra persona. La canción con Benzing, que es la única canción con una chica, habla un poco de eso. Lo hablamos al escribir la canción, estamos cómodas con nuestra soledad, encontramos paz en nosotras mismas, no en el otro. Los hombres aún no han llegado a eso.

¿Con qué canción se siente más identificada?

Con Paciencia porque representa esa paz y esa calma a la que he llegado después de pues de darme muy duro y y de haber de haber sufrido bastante, pero como del sentir que después de la tormenta en serio viene la calma y esta canción básicamente representa eso,

¿Por qué Natalia Natalia?

Me encanta esa pregunta. Para mí después de estar diez años en la agrupación Ventino, la idea no era inventarme un nuevo personaje. Llevo una década construyéndome no solamente como artista, sino como persona y el Natalia Natalia era una reafirmación de dar mi versión más genuina. Literalmente es una reafirmación de lo que soy, elevado a la N potencia.