Más acreditaciones para vicheros, terminar el Museo Afro para Cali y mayor formación en salsa, los propósitos de la Ministra de Cultura

El panorama cultural en el país atraviesa una transformación estructural, así lo afirmó la Ministra de Cultura en entrevista con El País, donde también destacó que, por primera vez, el sector cuenta con una asignación presupuestal que triplica el promedio histórico.

La jefe de cartera abordó temas críticos como la informalidad laboral evidenciada en casos de impagos a reconocidas actrices y la expansión del sistema de estímulos para llegar a las regiones más apartadas.

¿Cuál ha sido el comportamiento del presupuesto para cultura durante este gobierno?

Hemos recibido una inversión histórica a lo largo de estos tres años. El año pasado superamos, por primera vez, el billón de pesos, alcanzando una asignación de $1.5 billones, algo sin precedentes cuando el promedio histórico no pasaba de los $500.000 millones. Para este año mantenemos la cifra en un billón de pesos, distribuidos en $300.000 millones para funcionamiento y $700.000 millones destinados directamente a inversión.

Respecto a las denuncias realizadas por actrices como Marcela Gallego y Alejandra Borrero por impagos en la obra Las Novias de Travolta, ¿qué acciones está tomando el Ministerio?

Este caso es un síntoma de la informalidad en el sector. Estamos trabajando bajo la reglamentación del artículo 41 de la reforma laboral, que contempla explícitamente el trabajo formalizado de los artistas. El objetivo es generar una ruta de seguimiento para que teatros, productoras y canales de televisión cumplan con una reglamentación formal que evite estos atropellos.

Actualmente, hemos avanzado en mesas de diálogo social junto al Ministerio de Trabajo, la Fundación T de Teatro y los actores afectados para llegar a acuerdos de pago antes de implementar medidas punitivas.

Se hablaba de un portafolio de estímulos, ¿cuál es la cifra real y cómo se está distribuyendo?

La cifra asciende a los $200.000 millones, lo que hicimos fue evolucionar el antiguo modelo hacia un Sistema Nacional de Convocatorias. Ahora contamos con portafolios nacionales e internacionales y estrategias para la dinamización de espacios culturales. Es una cifra histórica con la que buscamos regionalizar la inversión a través de mentorías para formular proyectos y priorizando poblaciones que habitualmente no recibían recursos, para así desconcentrar el presupuesto de las cinco ciudades principales del país.

En cuanto a la distribución de los recursos, se critica que siempre se quedan en las capitales. ¿Cómo se refleja la descentralización en las cifras actuales?

En estos tres años hemos materializado una desconcentración real. Solo el 18 % de la inversión se concentra en las cinco ciudades principales (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga). El restante 82 % se destina a los demás municipios, priorizando territorios históricamente olvidados como el Catatumbo, López de Micay, el Amazonas y La Guajira. No es solo una intención, es una ejecución que ya cambió el mapa de la inversión cultural.

Hablemos del viche. ¿Ya hay avances concretos en el reconocimiento de esta bebida ancestral?

El cambio de nombre a “Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes” no fue cosmético; implicaba reconocer saberes regionales. Con el viche, nos enfocamos en su protección bajo la Ley 2158 de 2021. Logramos la formulación del Plan Especial de Salvaguardia (PES) luego de encuentros en Chocó, Cauca, Valle y Nariño. Esto garantiza inversión nacional y local.

Además, junto al INVIMA, hemos facilitado más de 1000 acreditaciones de verificación y entre 550 y 650 registros para comercialización nacional e internacional, permitiendo que las comunidades conviertan su saber en unidades productivas sostenibles.

Líderes como Onésimo González señalan que el proceso “está en pañales” por barreras económicas y monopolios licoreros. ¿Qué les responde?

Hablé con Onésimo en días pasados. Entendemos que es una política progresiva. Llevamos décadas intentando formalizar la multiculturalidad de la Constitución del 91 y apenas hace tres años logramos vincular saberes ancestrales a la legislación. Falta mucho, por supuesto, pero hemos avanzado “en lancha” y no en canoa. Haber reglamentado la práctica y construido el PES es abrir una trocha que antes estaba vetada por prejuicios. Los próximos gobiernos deberán profundizar en estas garantías.

Bogotá extraña sus grandes festivales. ¿Qué pasará con las artes escénicas este año?

Estamos recuperando el espíritu de lo que fue el Festival Iberoamericano de Teatro de Fanny Mikey con el nuevo Festival Internacional de las Artes Vivas, que irá del 27 de marzo al 5 de abril. Pero no será solo un evento distrital; es un festival de país. La región invitada es el Caribe y, mediante convocatoria nacional, seleccionamos 30 agrupaciones de teatro, danza y circo de todo el territorio. Además, las obras circularán por nuestra red de teatros públicos y patrimoniales en diversas regiones.

Mencionaba una apuesta fuerte por el Pacífico, ¿en qué proyectos se traduce eso?

Nuestra inversión en el litoral Pacífico es enorme, especialmente en infraestructura. Estamos priorizando la construcción de seis Casas de la Cultura en municipios del Chocó. Pero el hito principal será el Teatro Arcondo en Quibdó, que será el más grande del Pacífico colombiano. Ya tiene un avance de casi el 60 % con una inversión de 20.000 millones de pesos en infraestructura y dotación. Queremos que sea el epicentro artístico de toda la región.

Cartagena también recibió noticias con la Casa de Bolívar. ¿De qué se trata este proyecto?

Es un espacio que hemos recuperado para la ciudad. La Casa de Bolívar en Cartagena se suma a este esfuerzo de resignificar nuestros espacios patrimoniales, no solo como monumentos estáticos, sino como lugares vivos de encuentro y memoria.

Primero abrimos la Casa Beza Bezpinal en Medellín, un centro de cultura de paz para que los procesos populares de las comunas ensayen y circulen sus obras. Recientemente inauguramos la Casa Bolívar en Cartagena, la primera casa del Libertador, que no tendrá solo funciones administrativas para acercar el Ministerio al Caribe, sino que será un espacio público apropiado por el sector popular. Su gerencia está liderada por mujeres caribeñas encargadas de vincular a los artistas de los barrios y municipios aledaños en una programación artística constante.

En el Valle del Cauca la salsa es eje central. Luego de la declaratoria como Patrimonio Inmaterial de la Nación, ¿qué inversiones se han materializado?

Desde la declaratoria hace dos años, hemos invertido cerca de $3000 millones, a través del programa de Centros de Danza y Movimiento. Hemos vinculado a grandes referentes como El Mulato y la carpa Delirio, pero con un enfoque social: que ellos a su vez se conecten con escuelas de formación en las periferias de Cali. El objetivo es garantizar que el saber de la salsa se transmita a las nuevas generaciones como un proceso de transformación social.

Otro proyecto ambicioso es el Museo Afro en Cali. ¿En qué estado se encuentra y qué albergará este espacio?

Estamos trabajando en un proceso colaborativo con la Gobernación para construir, en el predio de la Licorera, el primer y único Museo Afrodiaspórico del país. Actualmente la ejecución de la infraestructura va en un 30 % y la inversión está totalmente garantizada. No será un museo estático: la curaduría está a cargo de mujeres del Museo Nacional Afrodescendiente que investigan la migración afrodiaspórica. Albergará tanto artes plásticas como “artes vivas”, sirviendo como escenario para la circulación de artistas afro de todo el Pacífico.

Ministra, para cerrar, ¿qué mensaje le deja al sector cultural del país?

Que estamos pasando de la intención a la acción. Ya sea con la formalización laboral de los artistas, la inversión histórica en los municipios más apartados o la creación de museos y teatros de gran escala en el Pacífico, este gobierno está cimentando una política donde las culturas, las artes y los saberes son el corazón de la paz y el desarrollo nacional.