Flora Martínez celebra 10 años de su obra en Cali: “Frida nos enseña a pararnos sobre nuestras raíces y transformar el dolor en fortaleza”

La Arena USC de Cali se prepara para recibir el próximo viernes 16 de octubre de 2026 una de las producciones teatrales más exitosas de la última década en Colombia: ‘Frida Libre’. Protagonizado por la reconocida actriz, cantante y directora colombocanadiense Flora Martínez, este monólogo musical cumple una década de trayectoria internacional uniendo actuación, música y arte en una puesta en escena que explora el dolor, los amores y la inquebrantable identidad de la pintora mexicana Frida Kahlo.

A propósito de su regreso a la capital del Valle, Flora, nominada a los Premios Macondo 2026. en la categoría de Mejor Actriz Protagónica por la película ¡Basta Mamá!, la cual también dirige y protagoniza, nos revela cómo Frida Libre marcó su vida y por qué la lucha de esta pintora mexicana se siente más urgente y elocuente que nunca en plena era de las redes sociales.

”Es por Frida que me volví actriz. Vi una obra sobre ella cuando era muy chiquita y después conocí sus cuadros; me ha ido acompañando a lo largo de la vida. Esta obra se estrenó hace 10 años y fue algo muy bonito que me permitió unir la actuación, la música y el arte, todo en uno. En este aniversario de sus 10 años, siento que Frida está más elocuente que nunca". dice la inolvidable Rosario Tijeras del cine colombiano, cuyo debut como directora de cine fue en Itzia, Tango y Cacao, donde interpretó a una mujer con discapacidad auditiva que descubre su conexión espiritual y musical a través de dicho género musical.

Flora, quien repasó la obra de Frida y su vida Diego Rivera, reflexiona sobre la gran lucha de estos dos grandes artistas mexicanos, “al servicio de la resistencia, pero era una resistencia artística. Una resistencia que llamaba a no olvidar quiénes somos, a no olvidar de dónde venimos”.

Exalta ella que un México bajo la dictadura de Porfirio Díaz, donde reinaban las costumbres europeas, y se denigraba de las costumbres ancestrales, campesinas, raizales, y la identidad propia era concebida como un atraso, artistas como Frida decían: “Un momentico, si nosotros no sabemos quiénes somos, nos vamos es a terminar disfrazando de otra nación”. Ese llamado a preservar la identidad y la memoria cobra vigencia en el mundo actual, dice.

En un mundo hiperconectado, como el nuestro, piensa Flora, “nos vamos desconectando de nuestras raíces, ya no tenemos pasado y eso es muy peligroso”. Por eso, hace ese mismo llamado a través de esta obra: “Hagamos una resistencia al no olvido, a saber de dónde venimos, quiénes somos, lo humanos que somos y la belleza de serlo”.

El mensaje de esta obra para los caleños es precisamente, ese homenaje que hizo Frida Kahlo a la humanidad, al ser humano, al sentir, al dolor y a las dificultades. “Cali, hoy más que nunca, tras vivir lo que ha vivido, sabe lo que es la dignidad de sobreponernos a las dificultades. El mensaje es volvernos a parar sobre nuestras raíces, sobre nuestros muertos, sobre nuestros dioses, sobre nuestro orgullo y salir adelante, pero sabiendo quiénes somos”, advierte.

La música de la obra que endulza y matiza con su interpretación que acaricia el oído y el alma, es una manera de conectar con las raíces: “Uno escucha una canción de hace 40 años e inmediatamente te devuelve a esos lugares, a la familia, a la niñez, al pasado. No se trata de decir “sí, que viva el dolor”, sino de saber cómo transformar ese dolor en arte y belleza, tal como hacía Frida.

Otra invitación implícita en la obra es a recuperar lo esencial en nuestras vidas, “así como Frida y Diego defendían a los campesinos, quienes en esa dificultad diaria de levantarse y trabajar la tierra, transforman ese esfuerzo en alimento. De la misma manera, el arte nos invita a recuperar lo esencial en estos momentos, a celebrar la vida y a celebrar nuestros muertos”.

México, expresa Flora, “tiene algo muy lindo y Frida también lo dice: ‘La muerte no existe; la muerte solo existe cuando a uno lo olvidan’. En un solo cuadro de ella te pasan un montón de cosas, como espectador, y uno se vuelve a sentir más vivo, te recuerda que estamos aquí”.

Su nueva versión del monólogo Frida Libre trae música en vivo que interpreta con el acompañamiento musical de José Reinoso, su esposo, así como nuevas canciones y músicos en escena. No es una repetición de la obra, sino algo nuevo. Y ahí está la voz de Flora interpretando canciones como Noche de Ronda.

Flora confiesa que durante los 10 años de esta obra emparejó el teatro, el cine, la música. Y sigue lanzando canciones cada semana. De hecho, el próximo viernes 16 de octubre presentará un nuevo tema musical. Su voz, dice, así como ‘Frida Libre’, hoy en día es libre también.

Y su obra ha madurado, se sincera: “Para Frida, la música era su manera de sanarse; ella le decía a sus alumnos que pintaran mientras cantaran para llamar a sus antepasados. Es maravilloso ser libre ya en ambas facetas, la actuación y la música. A nivel visual y musical la obra te envuelve por completo. Es, sin duda, la mejor versión hasta ahora”.

La obra toca una fibra muy actual y dolorosa: la herida invisible del maltrato psicológico. Frida vivió un amor con Diego Rivera atravesado por la infidelidad y la crueldad. Para Flora, es toda una victoria que hoy en día “las mujeres tengamos cada vez más esa voz propia y que ya no nos quedemos calladas ante la injusticia; eso es demasiado importante. Ahora contamos con un círculo y una red de otras mujeres que nos apoyan, e incluso de otros hombres. El maltrato psicológico tenemos que dejarlo en el pasado, que sea algo de las cavernas porque ya no cabe en nuestra sociedad”.

“El maltrato”, sentencia Flora, “es sinónimo de atraso”.

Para ella abordar el dolor que causó en Frida la ausencia de la maternidad, fue difícil, pero a la vez inspirador y sanador: “El ser madre me permitió anclar todo mi propio dolor y hacer un proceso de sanación profunda conmigo misma. Tener un hijo te da la posibilidad de ser la mejor versión de ti misma”.

“Frida”, a juicio de Flora, “casi que volcó en Diego Rivera el amor por ese hijo que no pudo tener, por eso era una relación tan complejo. Si ves su diario, ella le escribió hasta el último día y lo amó de tal manera que siento que ese amor también la sostuvo; es una contradicción”.

“Ese amor por Diego fue su dolor más grande y, al mismo tiempo, su fuerza más grande. El amor es la fuerza más poderosa que tenemos”, agrega. “Si ella hubiera podido transformar ese amor en un hijo propio, se habría hecho independiente, pero como ese amor solo lo sostenía Diego, quedó anclada. Y uno no puede controlar al otro. Ella misma lo decía: ‘Tú eres contradictorio como la vida misma, no te puedo exigir que seas algo distinto de lo que eres’. Pero imagínate lo difícil que es tener el amor propio anclado a una persona que va a hacer lo que quiera con su vida”.

Flora tiene su casa llena de Fridas a las que mira de frente y les habla. “En casi todas sus dedicatorias de sus obras ella ponía: “Aquí te dejo este cuadro para que no me olvides”. Por eso, la actriz y cantante dice: “La verdadera muerte es el olvido, como ella decía, y su llamado a la identidad es único e inspirador. Si alguien logró transformar las dificultades de un cuerpo absolutamente roto y todo el dolor que le daba Diego en arte, fue ella. Es un ser humano con una fortaleza inmensa”.

Siente que en el escenario, “el espíritu de Frida es el que llega; soy más como una especie de médium para ser la voz de ella y llevar su mensaje”. Y a su vez, siente que Frida la fortaleció muchísimo como artista. “Al meterme en sus zapatos me di cuenta de lo que era vivir con ese cuerpo roto, con todos esos medicamentos encima que tenía que tomar para el dolor físico, y ver esa manera tan bonita que tenía de vestirse con sus flores, sus colores y sus huipiles. Eso era puro sentido de identidad. En un México donde todos se querían volver europeos, ella se vestía de indígena para mostrar sus raíces y lo orgullosa que estaba de quiénes eran. Es un llamado silencioso a decir: ‘Nuestros ancestros estaban aquí desde hace muchos años, no se crean que nos van a venir a decir cómo tenemos que ser’”.

Cuando Frida hace esa confesión final en la obra, donde le habla a sus cuadros y dice: “Gracias, porque yo te doy la vida, pero tú me la devolviste, y gracias porque mis cuadros se van a quedar aquí para siempre para que me recuerden”, es una confesión muy bella de lo que somos los artistas y las mujeres, revela Flora.

Para ella, el mensaje en un mundo “que siento que nos quiere poner a todos a pensar igual y en una desconexión total, hay que arraigarnos y agarrarnos de lo que cada uno sienta: las canciones de los abuelitos, sus prendas, sus cuadros, nuestras comidas... cualquier cosa que nos ancle, que no nos deje perder la memoria y que no nos borre nuestra humanidad”.

Cuenta también que muchas de las personas que van a las funciones son amantes de Frida; “Vienen con ella tatuada en los brazos, se ponen sus prendas y al final me dicen: No, Flora, es que ahí en el escenario estaba ella. He representado a muchos personajes en mi carrera, pero este tiene una profundidad y un legado únicos. No se trata solo de que te quede buenísimo el personaje, sino de entender su mensaje”.

Sobre su nominación a los Macondo, se siente satisfecha: “Con mi esposo estamos muy contentos porque ser directores y productores independientes nos ha traído alegrías inmensas. Por ejemplo, ‘Basta Mamá’ —que está disponible en Amazon Prime— estuvo un montón de meses en el Top 10 de las películas de comedia más vistas de la plataforma, compitiendo al lado de puras producciones gringas gigantes. Para nosotros eso fue un “¡Dios mío, wow, qué lindo!”. Además, ya la compraron aerolíneas como Avianca e Iberia, se está transmitiendo en India y ahora entró a Hulu en Estados Unidos, donde le está yendo de maravilla. Ese es nuestro mejor premio".

Incluso, la película acaba de ser nominada a uno de los mejores festivales de cine en España. “No nos lo esperábamos; la idea nació porque mi esposo vio la obra de teatro y dijo: Esto lo podemos transformar en una película”, ¡y la filmamos en solo 10 días! Fue una locura maravillosa. ‘Tango y Cacao’, al ser mi primera película, también tiene un lugar sumamente especial en mi corazón por su temática; todavía nos la siguen pidiendo de distintas ciudades".

Las entradas para esta única función de aniversario ya se encuentran disponibles en la plataforma QR Boletos.

Otros personajes

Cine

• Rosario en Rosario Tijeras (2005): Una joven sicaria atrapada en la violencia y el romance de los años 80 en Medellín. Por este rol ganó el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Málaga y el Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI).
• Itzia en Itzia, tango y cacao (2023): Una mujer con discapacidad auditiva que descubre su conexión espiritual y musical a través del tango. Este proyecto marcó además su exitoso debut como directora de cine.
• Milena en Canciones de amor en Lolita’s Club (2007) y Lola en Tuya siempre (2007): Producciones españolas de renombre que expandieron su mercado en Europa.
• Linda en Prueba de vida (Proof of Life, 2000): Su incursión en Hollywood en una producción internacional compartiendo elenco junto a Meg Ryan y Russell Crowe.

Televisión y Series

• Tatiana Gómez en Vecinos (2008-2009): Su papel protagónico en televisión más recordado en Colombia, donde interpretaba a una joven adinerada que se enamoraba de su vecino taxista, ganándose el cariño masivo de la audiencia.
• Amanda Mora en La bruja (2011): Miniserie dramática de Caracol Televisión basada en la historia de la bruja de Fredonia, un papel maduro y místico muy aclamado por la crítica.
• Marlene (joven) en La Saga, negocio de familia (2004): Una de las producciones más históricas e importantes de la televisión colombiana.

Teatro

• Frida Kahlo en Frida Libre (Desde 2016): Un monólogo musical creado, escrito y protagonizado por ella misma que rinde tributo a la pintora mexicana. Ha sido un fenómeno masivo en los teatros con cientos de miles de espectadores