El ‘Macbeth’ de Verdi llega a Cine Colombia en directo desde el Met de Nueva York

Una de las grandes tragedias de William Shakespeare, ‘Macbeth’, con más de 400 años de historia, vuelve a los escenarios desde el Metropolitan Opera de Nueva York este sábado 17 de octubre y que en Colombia se podrá ver al mediodía en salas seleccionadas de Cine Colombia.

Se trata de una ópera cantada en italiano, con subtítulos en español y una duración aproximada de 3 horas y 20 minutos, incluido un intermedio con contenido exclusivo detrás de cámaras y entrevistas con los artistas, con una historia donde el poder tiene un precio, y ese precio es la culpa, la violencia y la destrucción.

La nueva producción de la obra maestra de Giuseppe Verdi, basada en la tragedia inmortal de William Shakespeare reúne a dos de las grandes figuras de la ópera actual, con la soprano Lise Davidsen como Lady Macbeth y el barítono Quinn Kelsey en el papel del ambicioso rey de Escocia.

Con producción de Louisa Proske y la dirección musical de Yannick Nézet-Séguin, esta ópera se presentará en Bogotá, Cali y Medellín, en salas de Cine Colombia.

‘Macbeth’ narra la historia de un general que, después de una victoria militar, se encuentra con un grupo de brujas que le anuncian que llegará a ser rey de Escocia. Cuando una parte de la profecía se cumple, Lady Macbeth impulsa a su esposo a asesinar al rey Duncan para ocupar el trono. A partir de ese momento, ambos quedan atrapados en una espiral de crímenes, miedo y paranoia que terminará destruyéndolos.

La nueva puesta en escena de Louisa Proske combina imágenes de la época isabelina con elementos contemporáneos para explorar el ascenso de un gobernante autoritario y las consecuencias humanas de su búsqueda del poder. El escenario, diseñado por Jon Bausor, presenta un mundo en ruinas, con muros quebrados, escombros y espacios devastados, mientras el vestuario de Montana Levi Blanco mezcla siluetas medievales e isabelinas con materiales contemporáneos.

Louisa Proske y Quinn Kelsey hablaron con Colprensa sobre esta nueva puesta en escena de un verdadero clásico de todos los tiempos, que no pierde vigencia en la actualidad.

Quinn Kelsey comenzó su carrera cantando en el Teatro de la Ópera de Hawái y ahora interpreta papeles protagónicos en escenarios internacionales. ¿Qué ha significado construir una carrera internacional sin perder de vista sus raíces?

-Quinn: Me embarqué en este camino profesional internacional principalmente para poder construir una reputación suficiente para volver a casa a Hawái y ser contratado para cantar papeles principales, porque cuando empecé estaba en el coro y, como suele suceder, el coro saluda primero, luego vienen los papeles más pequeños, luego los papeles más importantes y finalmente los protagonistas.

Sabes cuál es tu lugar en el coro, te colocas detrás de todos los demás porque así es como va. Allí, miré a los directores que se inclinaban al frente y una parte quería estar allí, estar al frente. Por eso, mi primer objetivo era salir de mi tierra para tener la experiencia y el recorrido suficiente para que mi compañía de origen me trajera de vuelta para poder cantar papeles lo suficientemente importantes como para saludar al público al frente de todos.

En el camino se abrieron muchas más puertas y logré mi objetivo de volver a casa y cantar papeles importantes, pero las cosas han florecido y se han expandido aún más de lo que jamás pensé que sería posible.

-¿Qué le diría a la nueva generación de cantantes aspirantes que quieren recorrer este difícil camino en la música?

-Quinn Kelsey: Es una lista muy larga, pero la lista también cambia en la medida que está cambiando el panorama profesional en la música, pero lo siempre que será importante será la continua educación sobre el desarrollo de la técnica, el buscar hacer crecer la voz y los instrumentos.

Una de las cosas más difíciles de comprender para los jóvenes cantantes es la paciencia. Es muy difícil porque, cuando eres joven, sientes que tienes que aprovechar cada oportunidad, tienes que aprovechar todo lo que se te presente porque, si no, te perderás algo realmente importante.

Solo con los años empiezas a poder determinar cuáles de esas oportunidades son las importantes en ese momento dado. En mi humilde opinión, siempre evolucionarán con el tiempo, así que siempre hay que ser inteligente para saber qué oportunidades aprovechar.

Hay tantas cosas que desearía que los artistas hubieran compartido conmigo de joven, pero creo que lo más importante es la idea de la paciencia y de no apresurarse; no hay nada de malo en la longevidad.

Simplemente ver cómo todo tu entrenamiento, toda tu educación, te lleva hasta el límite de lo posible. Creo que eso es importante porque también implica confiar en el proceso y en tu instrumento mientras lo sigues entrenando.

-El público ya conoce la historia de Shakespeare, pero ¿qué puede expresar la música que las palabras por sí solas no pueden?

-Quinn Kelsey: Al menos para mí, y dejaré que Louise complete el resto, en obras como esta y en la ópera, sólo tenemos un tiempo limitado para contar la historia, por lo que el compositor y los libretistas tuvieron que decidir qué partes de la historia general debía ir en la obra y cuáles no, pero esta es una adaptación ricas en detalles. Estoy seguro de que hemos hecho todo lo posible para contar esta historia de la mejor manera. No es posible narrarla toda, completa, en una producción de menos de tres horas.

Louisa Proske: Es importante siempre aclarar que es una selección de la obra, porque se trata de una pieza demasiado larga en términos de texto. Hay tanta información, color, ambiente, pero también psicología que se proporciona en la música, y tal vez sacaría a las brujas, que aquí son un coro, no solo tres personajes individuales como en Shakespeare originalmente. Su música es tan maleable, a veces es altiva y profética.

Va cambiando en la medida que avanza la obra. A veces es muy alegre y festivo, y a veces da mucho miedo. Creo que cuando salen las apariciones en el tercer acto y Verdi usa ese metal grave para pintar una imagen casi como si la tierra se abriera de golpe y el sonido viniera de las entrañas de la tierra, la música subterránea añade un gesto de emoción increíble que no está presente en Shakespeare de la misma manera. Así que creo que siempre hay mucho que considerar de la música sobre el texto que luego podemos usar para nuestra puesta en escena.

UN CLÁSICO EN TRANSFORMACIÓN

-’Macbeth’ se ha representado durante siglos y, sin embargo, cada generación encuentra algo diferente en ella. ¿Qué aspecto de la historia quería especialmente hacer que resultara relevante para el público y qué elementos de la puesta en escena ayudan a comunicar esa interpretación?

Louisa Proske: Uno de mis primeros instintos fue ambientar la ropa en la época isabelina, es decir, en el momento en que Shakespeare escribió la obra, técnicamente en la época jacobina, y que expresara todo este drama en torno a la realeza y el poder. Esas prendas son muy bonitas, pero también hablan mucho sobre la representación del poder, lo cual me gusta mucho, pero las llevamos a otro espacio, un contenedor, lo cual hace que se sienta más moderno, para que el público pueda reflexionar por sí mismo sobre dónde encaja la historia hoy en día.

Pero creo que, en el fondo, para mí es la historia de dos personas que se corrompen juntas, y esto es lo que me parece tan singular de la historia de Macbeth. Es un asesinato, pero un asesinato cometido por dos personas casadas que conocen las fortalezas, las debilidades y los puntos débiles del otro. Cuando uno es débil, el otro es fuerte y lo presiona, y viceversa. Por eso es tan horrible.

En el buen sentido una relación te ayudaría a convertirte en una mejor persona y ser un humano más completo, pero en este caso, debido a que están tan impulsados por esta ambición y a esta especie de carencia, intentan llenar en sus vidas dentro de su matrimonio, se están empujando mutuamente hacia la maldad.

Esto es lo que intentamos investigar en cada escena con los dos, Macbeth y Lady Macbeth, cómo se produce esta escalada. Ya sabes, cómo pasan de un asesinato a otro, que ahora es el mejor amigo de Macbeth, y luego empiezan a asesinar a gente inocente, incluso a niños. Y bueno, creo que en el fondo es una historia de matrimonio.

Y encima de eso está todo el entramado político y lo que le sucede a un país cuando es usurpado por un autócrata que desata un terrible régimen de terror. Creo que la última parte, en particular, se vuelve muy política, y creo que probablemente personas de diferentes partes del mundo, no solo de Estados Unidos, pueden ver reflejadas algunas de sus propias historias en ello.

Algo que siempre resuena en mí cada vez que vuelvo a ver la obra es cuando el coro de refugiados sube al escenario y son las víctimas de esta guerra civil que Macbeth ha desatado y dicen que están sucediendo cosas tan horribles en nuestro país que ya no lo reconocemos como nuestro hogar.

Creo que se va transformando año tras año, y a lo largo de los siglos se ha convertido en una especie de lenguaje universal que nos permite comprender partes de nuestra historia, nuestra sociedad y nuestra cultura a través de la música, las artes escénicas y el excelente talento que ustedes demuestran. ¡Es asombroso!