Cali se consolida una vez más como el epicentro de la música culta en la región con la llegada de la XI edición del Festival Internacional de Música de Cámara.
Durante cuatro días, prestigiosos escenarios de la capital vallecaucana acogerán una selecta programación artística que combina la tradición europea con el folclor contemporáneo, ofreciendo una experiencia sonora del más alto nivel con acceso gratuito para la ciudadanía en la mayoría de sus fechas.
La agenda oficial comienza este miércoles 16 de septiembre a las 7:30 p. m. en la Cinemateca del Museo La Tertulia. La jornada inaugural estará a cargo del clarinetista italiano Francesco Belli, acompañado por el violonchelista bogotano Diego García y el pianista caleño Juan Sebastián Collazos Valencia. El repertorio incluirá obras maestras de Johannes Brahms y Robert Schumann, cerrando con piezas del compositor italiano Nino Rota y rítmicos danzones de Paquito D’Rivera.
El jueves 17 de septiembre, el piano será el absoluto protagonista en el Auditorio de la Fundación Hispanoamericana. A partir de las 7:30 p. m., el virtuoso pianista ruso Sergei Sichkov deleitará a los asistentes con la interpretación íntegra de “Las Estaciones, op. 37” de Tchaikovsky, un viaje musical por los doce meses del año, complementado por dos emotivas rapsodias de Brahms.
Reencuentro con el Cuarteto Calima
La música de cámara en formato instrumental llegará el viernes 18 de septiembre, a las 7:30 p. m., al Auditorio Manuelita de la Universidad ICESI. El reconocido “Cuarteto Calima” —conformado por los violinistas Lelio Olarte y Diana Rodríguez, la violista María Del Mar Añasco y el violonchelista Diego García— se unirá al clarinetista italiano Marco Bonfigli.
El programa contempla el Quinteto op. 115 de Brahms y vibrantes arreglos cinematográficos de Franco Piersanti, Nino Rota y el célebre Ennio Morricone.
Un cierre con mucho talento
El festival concluirá el sábado 19 de septiembre a las 7:00 p. m. en el Club Campestre de Cali, en una gala exclusiva dirigida a socios e invitados especiales, donde el “Cuarteto Calima” y Marco Bonfigli repetirán su aplaudido repertorio de cuerdas, clarinete y bandas sonoras.
Esta undécima edición reafirma el compromiso de las instituciones locales por democratizar la cultura y mantener viva la tradición musical en la sucursal del cielo.
Más sobre la música de cámara
La música de cámara es una vertiente de la música académica escrita para ser interpretada por un grupo reducido de músicos, tradicionalmente de dos a nueve integrantes, donde cada solista ejecuta una parte instrumental única.
El término proviene del concepto histórico de la “cámara”, que hace referencia a los salones privados de los palacios y residencias de la aristocracia europea donde se tocaba originalmente, en contraste con la música a gran escala compuesta para teatros, iglesias o grandes auditorios. Al carecer de un director de orquesta que guíe la ejecución, los intérpretes dependen de una profunda conexión visual y auditiva entre ellos, lo que confiere a este género un carácter sumamente íntimo, detallado y expresivo.
El repertorio de la música de cámara es muy amplio y abarca desde el período barroco hasta el contemporáneo, estructurándose habitualmente según el número de instrumentos y su tipología. Entre las formaciones más célebres y respetadas destacan el dúo de violín o clarinete con piano, el trío con piano y, de manera muy especial, el cuarteto de cuerdas (dos violines, una viola y un violonchelo), considerado por muchos compositores como la máxima prueba de equilibrio contrapuntístico.
Debido a la agilidad de estos pequeños ensambles, este formato no solo permite revivir complejas piezas clásicas de Johannes Brahms o Robert Schumann, sino que también se adapta con gran versatilidad a la interpretación de bandas sonoras cinematográficas y fusiones con el folclor tradicional.