Con una trayectoria consolidada en éxitos internacionales como Pálpito, Pasión de Gavilanes y ¿Quién Mató a Sara?, la actriz colombiana Ana Lucía Domínguez regresa a la pantalla grande para protagonizar El último Paloseco, una comedia colombo-mexicana ambientada en 1984.
En esta cinta, dirigida por el debutante Nico Pinzón Fernández y coprotagonizada por Luis Ernesto Franco, Domínguez da vida a Elisa, una mujer que se ve envuelta en una disparatada cadena de enredos, celos y secretos luego de que su esposo, desesperado por no perder una herencia familiar, le proponga buscar a un vecino para poder quedar embarazada.
Previo a su premiere mundial este 12 de noviembre en el Ibero-American Film Festival Miami 2026 —y antes de su llegada a las salas de cine de Colombia y México el 28 de enero de 2027—, la intérprete conversó sobre los retos de este proyecto que reúne a figuras como Ricardo Abarca, Samadhi Zendejas y Mario Duarte, además de compartir anécdotas del rodaje y detalles de su presente personal y profesional.
En diálogo con El País revela anécdotas divertidas del rodaje junto a un elenco colombo-mexicano, destaca la libertad creativa que le dio el director Nicolás Pinzón y detalla cómo equilibra su faceta de madre, empresaria y escritora en Miami.
¿Cómo describe esta nueva película desde su perspectiva y sin adelantar detalles clave de la trama?
Es una gran comedia familiar para disfrutar con personajes muy típicos, con los que muchos se van a sentir identificados. La historia transcurre en los años 80 y la producción recreó esa época de manera impecable en locaciones, vestuario y fotografía.
En ese tiempo no existían redes sociales ni herramientas como ChatGPT, así que la gente debía ingeniárselas más.
La trama gira en torno a un hombre con un apellido de doble sentido que necesita darle un heredero a su padre para recibir toda su fortuna, pero descubre que es estéril. Mi personaje es una artista que pinta, vive en constante meditación, no pelea con nadie y atraviesa situaciones muy graciosas.
¿Recuerda alguna escena que los haya hecho reír al punto de detener la grabación?
El elenco es muy divertido. Hubo una escena larga en la que estábamos comiendo, lo cual siempre exige mucha concentración por la continuidad de los cubiertos y los platos. En medio de la toma, el actor que interpreta a Charlie sorbió la sopa de una manera totalmente inesperada para mí. Lo miré y llegó un punto en el que no pude contenerme más; terminamos destornillados de la risa. Nos costó retomar la seriedad hasta que nos relajamos, pero estoy segura de que el público va a conectar mucho con esa espontaneidad.
¿Hubo algún momento que resultara difícil de interpretar en el set?
Más que incómoda, hubo una escena muy sensible y exigente con Luis Ernesto Franco, a quien llamamos “El Güero”. Era una secuencia muy larga que logramos sacar de corrido. Me tocó profundamente el corazón como actriz y, al terminar, quedé tan conmovida que terminé llorando de verdad.
Al ser una producción con talento de dos países, ¿qué fue lo más colombiano y lo más mexicano del rodaje?
Como grabamos en Colombia, lo más local era tener siempre cerca empanadas y comida típica deliciosa. Por el lado mexicano, el toque lo pusieron los actores invitados, a quienes les hacía mucha falta el picante; cada vez que íbamos a un restaurante, sacaban sus propias salsas porque sentían que sin ellas la comida no tenía sabor.
En la cinta, el personaje de Luis Ernesto Franco es muy intenso. ¿Él es igual en la vida real?
Es intenso de una manera distinta, porque es un hombre profundamente apasionado por lo que hace. Admiro mucho su pódcast y el contenido que crea en redes sociales para mostrar el lado más humano y sensible de los artistas, recordándole al público que los actores también lloramos, sufrimos y vivimos como cualquier persona.
¿Cómo fue el trabajo con el director Nicolás Pinzón durante los primeros encuentros en escena?
Fue una experiencia muy agradable porque nos daba mucha libertad para proponer y ser. Cuando yo le consultaba sobre alguna idea, me escuchaba con apertura y, si algo se salía del contexto de la escena, me lo indicaba de buena manera. No es de esos directores rígidos que impiden salirse un poco del libreto; además, tuvimos tantos ensayos virtuales y presenciales que llegamos al set con todo muy claro.
Con los cambios personales de los últimos años, ¿cómo es hoy un día normal en Miami entre la maternidad, la actuación y los negocios?
Me levanto a las 5:00 de la mañana para hacer ejercicio antes de despertar y bañar a mi hija Luciana a las 8:00. Tenemos una rutina familiar muy bonita en la que mi esposo Jorge (Cárdenas, cantante y actor) se encarga de preparar la comida, yo la arreglo y luego la llevamos juntos al jardín.
A partir de las 9:00 empieza mi jornada laboral: atiendo reuniones de mis empresas de productos físicos —como probióticos y prebióticos— y digitales, hago castings y promociono mi libro recién lanzado en Amazon, Activa tu Juventud Biológica.
También grabo campañas publicitarias en casa, donde con Jorge nos divertimos mucho jugando a ser directores, cuadrando las luces y el montaje que tenemos en casa. También trabajamos en nuestras empresas y emprendimientos; por ejemplo, estamos en Farmasi con un equipo en unos 12 países, así que todo el tiempo estamos en capacitaciones y reuniones. Me encanta trabajar.
¿A qué hora logra desconectarse para compartir en familia?
A las 3:30 de la tarde recogemos a Luciana, seguimos trabajando un poco por los laditos, almorzamos y a las 6:00 de la tarde la llevamos al parque para estar en familia los tres. Luego viene su cena, la baño y la acuesto. Yo me acuesto con ella porque, como me despierto tan temprano, a las 8:30 de la noche ya estamos las dos debajo de las cobijas. Es muy gracioso porque mucha gente me escribe por trabajo o temas personales a esa hora y yo vuelvo a contestar hasta el otro día. Mi rutina es bastante estricta, pero es la única manera de rendir al día siguiente.
¿Ella reacciona de alguna manera al verla en pantalla?
Cuando me ve en la pantalla de algo que estemos grabando o viendo, dice “mamá”; sabe perfectamente que soy yo. De hecho, le dejé como juguete un trípode que se me dañó y es muy gracioso porque, desde que tenía año y medio, lo coge, lo acomoda igual que yo y empieza a bailar o a gesticular imitándome.
¿Qué cambió en usted como actriz después de tener a Luciana? ¿Siente que ser mamá la volvió más sensitiva en su oficio?
Yo creo que sí. La maternidad despierta muchas cosas lindas y sentimientos que uno no conocía ni había experimentado. Todo eso se puede aprovechar para ciertas escenas. Un hijo siempre va a traer cosas buenas, pero sobre todo te vuelve más sensible y perceptiva. Las mamás como que olemos el peligro; es algo que no se aprende, simplemente te brota de un momento a otro. Sabes por qué está llorando o qué necesita, uno se vuelve un poquito adivino.
¿Le costó volver a actuar después de la maternidad? ¿Sintió miedo, culpa o regresó con más ganas?
Luciana apenas acaba de cumplir dos años y, desde que nació, no acepté ningún proyecto porque estuvimos en España y luego nos vinimos para Miami.
Para mí era muy importante que estuviera conmigo al menos durante sus dos primeros años, y gracias a Dios lo pude hacer. Fueron años muy productivos en los que grabé mis productos digitales, saqué productos físicos y escribí mi libro.
Ahora que ya cumplió dos años, les dije a mis managers en México y Colombia que estoy lista para volver a hacer castings. Hace poco hice uno en el que tenía que estar un poco quebrada emocionalmente y me requetequebré. Me pareció muy chévere comprobar que ser mamá me despertó un montón de sentimientos nuevos.
Vive hace 13 años en Miami, ¿aún extraña Colombia?
Siempre voy a extrañar la comida y a mi familia, aunque nos vemos mucho y viajo seguido al país. No te puedo decir que extraño las empanadas porque hoy en día se consiguen en España, en Miami y en todo el mundo... ¡que no se note que la empanada de carne es mi comida favorita!
Empezó muy niña en la televisión y a los 18 años ya tenía una trayectoria enorme con producciones como Gata salvaje y Pasión de gavilanes. ¿Qué le diría hoy a esa niña de 5 años que apenas soñaba con actuar?
Le diría que esos sueños que veía en televisión y que parecían casi imposibles se pueden lograr cuando uno se prepara, lucha y se enfoca. Recuerdo que de lunes a viernes salía del colegio directo para clases de actuación y teatro hasta las 8:00 de la noche; llegaba a la casa a hacer tareas para el día siguiente y los fines de semana grababa De pies a cabeza. Al principio era como un hobby y un juego, pero luego entendí que era una carrera muy seria, que había que prepararse y que, cuando lo haces, todo fluye mucho mejor.
Para cerrar, deje una invitación a los lectores de El País para que no se pierdan su nueva película...
Claro que sí, es una invitación muy especial para todos los lectores de El País para que no se pierdan El Último Palo Seco. Es una película hecha con mucho amor para que se diviertan, se rían y la disfruten en familia.