“En el golpe de una conga. En una ficha de dominó chocando sobre la mesa. En el sudor de una pista de baile. En los silencios compartidos antes de entrar a un coro. En la conexión invisible entre músicos que han pasado décadas respirando el mismo ritmo. ‘Más que palabras’ convierte todos esos elementos en el verdadero centro narrativo del álbum y construye una obra profundamente humana sobre la memoria colectiva, la complicidad y la identidad cultural que rodea a la salsa”, detalla la reseña de lanzamiento.

La producción musical incluye nueve canciones completamente inéditas, todas compuestas por el maestro José Aguirre, director musical de Niche. También, la mayoría de ellas cuentan con la interpretación de los cuatro cantantes actuales: Luis Araque, Álex Torres, Alejandro Íñigo y Fito Echeverría, buscando construir una voz colectiva.

De ‘Más que palabras’ ya se conocían dos sencillos lanzados este año, como son ‘Barranquilla está de moda’ y ‘Realidad-Es’, dos canciones que generaron gran expectativa, porque tienen un sonido actual, sin nostalgias por el pasado, pero apelando a la esencia de la salsa auténtica, esa que cuenta historias del barrio y rinde homenajes a las poblaciones.

Además de estas dos canciones, los amantes de la salsa se encontrarán temas extraordinarios como el que da título al disco, una interpretación del Grupo Niche con arreglos de cuerdas de la Budapest Scoring Orchestra, que crea esa atmósfera cinematográfica y emocional que promete volverse un clásico.

El álbum también abre espacio para diferentes universos emocionales, como en ‘Last Night’, que revive la sensibilidad romántica del Grupo Niche de los años noventa, con una instrumentación envolvente marcada nuevamente por las cuerdas de Budapest Scoring Orchestra.

En ‘Tenías que llegar tú’, rescatan el mambo clásico desde una producción contemporánea, mientras que ‘Hasta que se apague mi voz’ recupera elementos históricos de la agrupación como el tres cubano y las secciones de trombones tradicionales dentro de una guaracha intensa y bailable.

En ‘A tu forma’, interpretada a cuatro voces, el grupo presenta una de las piezas más sensibles del álbum: una canción sobre empatía, apoyo emocional y el derecho de todos a encontrar felicidad, evocando además la identidad sonora de Grupo Niche a finales de los años ochenta. A esto se suma otro futuro clásico: ‘Niche Mode’, una declaración de identidad donde convergen salsa, modernidad, folclor y baile como una experiencia emocional colectiva.

El álbum fue producido por Yanila Varela, con producción musical, arreglos y dirección de José Aguirre, y fue grabado entre Miami y Cali los estudios Criteria Recording Studios, Aquabajo Productions y Dohi Studio, con mezcla de Carlos Álvarez y mastering del reconocido ingeniero Adam Ayan.

Sin pedir permiso y rompiendo los estereotipos geográficos de la industria, Alero ha consolidado una comunidad orgánica que ya supera los 30.000 oyentes mensuales en Spotify y acumula más de 102.000 reproducciones totales.

Lo curioso es que el grueso de sus fanáticos no reside en su natal Colombia, sino en las pistas de baile de ciudades icónicas como São Paulo, Ciudad de México, Berlín y Barcelona.

Aunque el ecosistema digital apenas empieza a reflejar su verdadero alcance, Mondragón no es un improvisado en la materia. Su formación inició a los 12 años como músico multi-instrumentista, a los 16 ya producía en forma y a los 18 debutó formalmente en el circuito de DJ/Productores.

“Siempre supe que el sonido que quería hacer no era el que se esperaba de alguien de aquí. Pero eso nunca fue un problema para mí. Fue mi punto de partida”, afirma el artista.

El catálogo del colombiano lo demuestra: su sencillo U Can’t Call This Luv superó los 55.000 streams y sirvió como punta de lanza para abrir el mercado europeo y latinoamericano. Asimismo, su más reciente lanzamiento, How Real, demostró la tracción actual de su proyecto al alcanzar 15.000 reproducciones en apenas sus primeros 11 días de estreno.

El estatus de ALERO va mucho más allá de un fenómeno de algoritmos digitales. Como miembro activo del colectivo Sunministers, ha compartido cabina y escenario con titanes de la electrónica global de la talla de David Guetta (Cali Carnival 2017), Steve Aoki (Viva Fest 2017), Dimitri Vegas & Like Mike (Viva Fest 2018) y Tiësto.

Su firma también ha quedado grabada en los festivales más reputados de la región, incluyendo el Storyland Music Festival, Beyond Wonderland (franquicia de Insomniac), Madfire Festival, Road to Heka y Loveland.

Esta trayectoria le valió ser reseñado en las ediciones impresas de DJ Mag Latinoamérica (durante el Miami Music Week 2018) y DJ Mag España, además de recibir el galardón como Best Breakthrough Producer en los CDA Awards de 2017.

2026: El año de la consolidación

Además de su faceta sobre el escenario, Mondragón opera como un engranaje empresarial de la escena al fundar el sello Duro Records y el centro de producción NOSKI Studio, plataformas desde donde moldea géneros que transitan entre el Afro House y el Melodic Techno [0].

Con una robusta agenda de lanzamientos programados para los próximos meses y una estrategia de expansión física enfocada en los gigantescos mercados de Brasil y México, el presente año se proyecta como el momento definitivo en que ALERO dejará de ser el secreto mejor guardado de Cali para convertirse en un referente indiscutible del house latinoamericano.

“Colombia tiene mucho más que decirle al mundo en música electrónica. Yo solo estoy siendo el primero en decirlo desde donde estoy”, concluye con total determinación.

Este artículo fue creado con ayuda de una inteligencia artificial que utiliza machine learning para producir texto similar al humano, y curado por un periodista especializado de El País.

Hasta el momento, la información no ha sido confirmada oficialmente por el artista ni por su equipo de trabajo.

Los reportes comenzaron a circular este viernes, 15 de mayo, y fueron mencionados inicialmente por la periodista Gelena Solano en el programa televisivo El gordo y la flaca.

Según indicó la comunicadora, el intérprete de ‘La incondicional’ habría ingresado desde el pasado lunes a un centro médico de la ciudad estadounidense para permanecer bajo observación.

De acuerdo con la información revelada en el programa, el artista estaría siendo atendido por especialistas en temas cardiovasculares, aunque no se entregaron mayores detalles sobre su estado de salud ni sobre el hospital en el que supuestamente se encuentra.

También trascendió que su pareja, la diseñadora española Paloma Cuevas, habría estado acompañándolo durante este proceso médico junto a un asistente cercano.

Sin embargo, hasta ahora no existe un comunicado oficial por parte de los representantes de Luis Miguel ni publicaciones en sus redes sociales que confirmen o desmientan la situación, por lo que la información continúa manejándose con cautela.

En medio de las especulaciones, algunos clubes de seguidores del cantante pidieron prudencia y solicitaron a los fanáticos mantenerse atentos únicamente a información difundida por canales oficiales.

El estado de salud del artista ha generado atención mediática en varias ocasiones durante los últimos años, especialmente tras algunos episodios de fatiga y dificultades respiratorias que afectaron parte de sus recientes giras internacionales.

La aparición pública más reciente de Luis Miguel se registró hace unas semanas en Salamanca, España, donde fue fotografiado compartiendo con Paloma Cuevas. En ese momento no se evidenciaban señales de complicaciones de salud.

No obstante, las fake news y rumores sobre una supuesta enfermedad o incluso de su muerte se pueden encontrar en redes sociales.

A la edad de 56 años se nos fue Luis Miguel 😢 pic.twitter.com/f03Kbza7v8

— Lucas Palape (@LucasPalape) May 16, 2026

Por otro lado, medios como Infobae han desmentido este rumor, indicando que fuertes cercanas al artista habían manifestado que se encuentra en perfecto estado de salud, pero que como ha ocurrido antes, cada que ‘El sol de México’ se aleja de la vida pública comienzan a circular especulaciones sobre su vida.

Durante su gira de 2023 por Latinoamérica, Luis Miguel tuvo que reprogramar algunos conciertos debido a un cuadro de gripe severo que lo obligo a hospitalizarse en Chile y luego seguir con tratamiento en sus viajes. Esta fue la última noticia cierta sobre alguna afectación en su salud, hasta el momento sobre los rumores no hay ninguna confirmación oficial.

Así que el CI se calcula a partir de una serie de evaluaciones como el razonamiento lógico, la memoria, la comprensión verbal, la capacidad espacial o la rapidez de procesamiento, estableciendo un promedio en 100, pero los niveles pueden variar con puntuaciones muy bajas (inferiores a 70) hasta valores extremadamente altos (superiores a 130).

Frente a esto, investigaciones de la Universidad de Oslo y la Universidad de Illinois revelan que el orden en el que nacen los hijos dentro de una familia podría influir en aspectos como el coeficiente intelectual y algunos rasgos de personalidad.

Uno de los estudios, publicado en la revista ‘Science’ por los profesores Petter Kristensen y Tor Bjerkedal, de la Universidad de Oslo, evaluó a cerca de 240.000 hombres noruegos durante su formación militar.

De acuerdo con el promedio del estudio, los hijos mayores obtuvieron puntuaciones ligeramente superiores en pruebas de coeficiente intelectual, clasificando así:

• Primogénitos: media de 103,2 de CI.
• Segundos hijos: media de 101,2 de CI.
• Hijos menores: media de 100 de CI.

Ante los resultados, los profesores aclararon que la diferencia de casi tres puntos entre los hijos no es hereditaria, sino con dinámicas de crianza. Al parecer, los hijos mayores suelen recibir mayor atención en sus primeros años de vida en el entorno social, lugar de residencia, espacio educativo, entre otros factores.

Además, los primogénitos asumen una mayor responsabilidad frente a sus hermanos menores, lo que podría fortalecer habilidades cognitivas y de aprendizaje.

Respecto al desarrollo de personalidad, una investigación liderada por Rodica Ioana Damian y Brent W. Roberts en la Universidad de Illinois examinó a más de 377.000 estudiantes de secundaria en Estados Unidos para identificar posibles diferencias en la personalidad según el orden de nacimiento.

Los resultados del estudio, publicados en ‘ScienceDirect’, señalaron que el orden de nacimiento forja conductas específicas durante la infancia y la adolescencia, de la siguiente manera:

• Hijos mayores: Pueden ser más extrovertidos, simpáticos y voluntariosos. A su vez, resaltan por su alta capacidad de liderazgo.
• Hijos medianos: Llegan a desarrollar habilidades de negociación y adaptación, ya que al estar en el centro, es frecuente que actúen como mediadores entre el hermano mayor y el pequeño.
• Hijos menores: Este grupo suele ser más relajado, curioso y propenso a asumir conductas menos rígidas frente a las normas.

Sin embargo, los investigadores insistieron en que el orden de nacimiento no determina por completo la inteligencia ni la personalidad de una persona, ya que otros factores también influyen en el desarrollo.

Es una guía didáctica pensada para acercar el vallenato y el aprendizaje del acordeón a las nuevas generaciones, desde una mirada pedagógica y muy práctica.

Tocar el acordeón parece una tarea compleja, que en ocasiones, frutras a los principiantes. Durante décadas, este arte musical se transmitió de forma empírica (de oído y por repetición), lo que hacía que muchos abandonaran en el intento, si no poseían el “talento natural”, que le atribuían a dicho don.

Pero Cuello y Méndez Fonseca desmitifican dichas hipótesis, al diseñar una estrategia que suele ser infalible: usar la memoria afectiva de la música infantil. Los niños empiezan tocando canciones que ya se saben de memoria (como Los pollitos dicen o La vaca Lola). Al ser melodías sencillas, el estudiante se concentra en abrir y cerrar el instrumento de forma mecánica e inconsciente.

Una vez dominada la coordinación básica, el cerebro del niño queda listo para interpretar clásicos del folclor como La caja de música, La gota fría, Matilde Lina o La casa en el aire.

El impacto de este libro va mucho más allá de las notas musicales. Si un niño en Bogotá, Medellín o el exterior abre sus páginas, se desconectará de las pantallas para sumergirse en un viaje directo al Cesar.

El manual está completamente ilustrado con monumentos icónicos de Valledupar, la famosa estatua de Diomedes Díaz y paisajes llenos de cañaguates florecidos. Además, en un tierno detalle de autoría, los rostros que guían las lecciones son dibujos basados en los propios hijos de los creadores.

Este proyecto no se quedó en el papel. Pensando en las nuevas generaciones, el libro incorpora códigos QR interactivos que los alumnos pueden escanear desde casa para ver videotutoriales explicativos en YouTube.

En diálogo con El País, Cuello explica que “la práctica temprana del acordeón genera múltiples beneficios comprobados por la ciencia: estimula la motricidad fina y la agilidad en los dedos, fortalece la concentración y la disciplina escolar, potencia la autoestima y mejora las habilidades sociales al compartir la música con otros niños.

Detalla además, que “aunque el vallenato fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y existe una ley de “Cátedra Vallenata” desde 2003, su enseñanza formal en las escuelas del país sigue siendo una deuda pendiente".

De ahí la urgencia de Cuello y Méndez por elaborar una cartilla que introdujera a los niños en la práctica de este bello arte musical, que no es exclusivo de los reyes vallenatos del Festival, como tampoco de las míticas figuras del género.

Ambos autores financiaron este primer tiraje con sus propios recursos y buscan apoyo gubernamental para que el manual sea adoptado oficialmente por colegios públicos y privados de toda Colombia.

Mientras llega ese impulso masivo, el material ya está disponible para el público general a través de su cuenta oficial de Instagram @acordeonparaninos, convirtiéndose en la herramienta perfecta para desempolvar ese acordeón olvidado en el clóset de la casa.

En la edición de este año, los Premios Nuestra Tierra reconocieron a los mejores de 33 categorías, entre las que se destacan los artistas seleccionados como Mejor del Año en todos los géneros, como urbano, pop, vallenato, folclor, afrobeat, electrónica, tropical, popular, entre otros.

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También se premiaron categorías innovadoras como Mejor Fandom de Artista, ganando los Jimenistas de Corazón, integrado por seguidores del desaparecido ídolo popular Yeison Jiménez. Otras categorías por esta línea más del público y las redes sociales, fueron a Mejor Canción Viral, y Mejor Artista Global.

Entre las categorías más esperadas, el Premio Nuestra Tierra a Mejor Artistas del Año se lo llevó de manera póstuma Yeison Jiménez, el cual fue recibido por su esposa en uno de los momentos más conmovedores de la gala.

Jiménes se impuso ante otros artistas importantes como Ela Taubert, Carlos Vives, Kapo, Silvestre Dangond, Manuel Turizo, Blessd, Andrés Cepeda, Juliana y Bomba Estéreo.

Como Mejor Artista Global se coronó Shakira, entre un listado de nominados con peso internacional como Karol G, Maluma, J Balvin, Ryan Castro, Kapo y Beéle.

Entre los homenajeados de la noche estuvieron dos antioqueños, Nicky Jam y Juanes, quien se llevó el Premio Nuestra Tierra para el Artista Leyenda. El cantante asistió al evento y dio un emotivo discurso, además, Manuel Lizarazo, Ana Sofía, Maca y Jero, Bako de The Mills, Timo y Llane, interpretaron en vivo un medley de los himnos de Juanes.

Listado completo de ganadores por categoría

El medio La FM Radio compartió un listado con todos los nominados y ganadores:

Mejor canción global

‘La Villa’ – Ryan Castro, Kapo, Gangsta

‘Ba Ba Bad remix’ – Kybba, Sean Paul, Ryan Castro, Busy Signal

‘Papasito’ – Karol G - GANADORA

‘La plena’ – W sound, Beéle, Ovy on the drums

‘No tiene sentido’ – Beéle

Mejor artista Nuestra Tierra del año

Ela Taubert

Carlos Vives

Kapo

Silvestre Dangond

Manuel Turizo

Blessd

Andrés Cepeda

Juliana

Yeison Jiménez - GANADOR

Bomba Estéreo

Mejor canción/composición Nuestra Tierra del año

‘La Pelirroja’ – Sebastián Yatra

‘Dulce y amarga’ – Duplat y Andrés Cepeda

‘Aprendí’ – Nanpa Básico

‘Me toca a mí’ – Morat y Camilo - GANADORES

‘Si te pillara’ – Beéle

‘Volver’ – Piso 21, Marc Anthony, Beéle

‘Rio’ – J Balvin

‘Enamorarte mil veces’ – Fonseca, Manuel Medrano

‘Bronceador’ – Maluma

‘500’ – Carlos Vives, Lalo Ebratt, Bomba Estéreo, Estereobeat, Yera, Laura Maré, Olga Lucía Vives, L’Omy, Gloria Torres, Pao Lacera, Rasid Zawady

Mejor artista revelación

Sebaxxss

Brokix

Jhay P

Manuel Lizarazo

Kris R

Aria Vega - GANADORA

Maria Fuell

Martin Elias Jr

Emilio Cabra

Hamilton

Mejor productor del año

Duplat

Juan Pablo Vega - GANADOR

The Prodigiez

Juan Fonseca ‘El jefe’

Keityn

Sebastián Avilés

Gangsta

Sog

Prodmonja

Los Money Makers

Georgy Parra Salvaje

Ovy on the drums

Mejor álbum del año

‘Sendé’ – Ryan Castro

‘Preguntas a las 11:11’ – Ela Taubert

‘Ya es mañana’ – Morat - GANADORES

‘Milagro’ – Sebastián Yatra

‘Bogotá’ – Andrés Cepeda

‘Dulce y amarga’ – Duplat

‘La Pista’ – Juliana

‘Borondo’ – Beéle

‘El Último Baile’ – Silvestre Dangond

‘Un verano en Caliyork’ – Junior Zamora

‘La tierra del olvido 30 años (Remastered & Expanded)’ – Carlos Vives

‘Uno más uno’ – Maca y Gero

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Mejor artista urbano

J Balvin

Maluma

Kapo

Hamilton

Nanpa Básico

Ryan Castro - GANADOR

Beéle

Feid

Kris R

Blessd

Mejor canción urbana

‘Guayabo’ – Alkilados, Luister La Voz, Tuny D

‘Ghosteo’ – Lalo Ebratt

‘Ojalá’ – Ryan Castro

‘Solcito’ – Miguel Bueno, Juan Duque

‘Se lo juro mor’ – Feid

‘Rio’ – J Balvin - GANADOR

‘Quiero +’ – Greeicy

‘Muévelo’ – Kali Uchis

‘Muñeca de urba’ – Kris R, Dei V

‘Guaia’ – Reykon

Mejor colaboración urbana

‘Verano rosa’ – Karol G, Feid - GANADORES

‘La plena’ – W sound, Beéle, Ovy on the drums

‘Como Oreo’ – Blessd, Fuerza regida, Ovy the drums

‘Yogurcito remix’ – Blessd, Anuel AA, Kris R, Luar la LA, ROA, Yan Block

‘Costeñita’ – Dekko, Aria Vega

‘La Villa’ – Ryan Castro, Kapo

‘Parte y Choque’ – Jombriel, Ryan Castro, Alex Krack

‘Menos el cora’ – Ryan Castro, Manuel Turizo

‘Yo y tú’ – Ovy on the drums, Quevedo, Beéle

‘Amista’ – Blessd, Ovy on the drums

‘Un polvito +’ – Maluma, Maisak

Mejor artista afrobeat

Kapo

Jossman

Yera

Juan Duque

Junior Zamora

Beéle - GANADOR

Aria Vega

Altafulla

Hamilton

Zaider

Mejor canción afrobeat

‘La Villa’ – Ryan Castro, Kapo - GANADOR

‘Mi Refe’ – Beéle

‘Agua e Panela’ – Aria Vega

‘Top Diesel’ – Beéle

‘Mi Reina’ – Hamilton, Nanpa Básico

‘No tiene Sentido’ – Beéle

‘Un Afrito’ – Juan Duque

‘Si te pillara’ – Beéle

‘Sagitario’ – Junior Zamora

‘Korasong’ – Kapo

‘Volver a verte’ – Goyo, Zaider

‘Flaka’ – The Prodigiez, Maluma, Kapo, Maisak, Hamilton, Zaider

‘Solcito’ – Miguel Bueno, Juan Duque

Mejor artista pop femenina

Laura Maré

Antonia Jones

Susana Cala

Laura Pérez

Greeicy

Ela Taubert - GANADORA

Annasofía

Sofia Castro

Juliana

Natalia Natalia

Mejor artista pop masculino

Duplat

Santiago Cruz

Camilo

Andrey Serrano

Alejandro Santamaria

Sebastián Yatra

Andrés Cepeda - GANADOR

Manuel Medrano

Manú

Manuel Lizarazo

Mejor dúo o grupo pop

Morat

Alkilados

Opa!

Monsieur Periné

Oh’laville

Timo - GANADOR

Cali y el Dandee

Piso 21

Maca y Gero

Las Villa

Mejor canción pop

‘La Pelirroja’ – Sebastián Yatra

‘No supiste cuidarnos’ – Ela Taubert, Jay Wheeler

‘Humo’ – Annasofía

‘Vino Rosé’ – Timo

‘Dos veces’ – Natalia Natalia

‘Aviones de papel’ – Susana Cala, Josue Alaniz

‘Ojalá’ – Laura Maré

‘Bonita’ – Manuel Lizarazo

‘Empezar de Cero’ – Manú

‘Primera Vez’ – Opa!, Juliana - GANADORA

Mejor artista popular

Pasabordo

Arelys Henao

Luis Alfonso

Paola Jara

Francy

Yeison Jiménez - GANADOR

Nico Hernández

Alzáte

Pipe Bueno

Jessi Uribe

Jhonny Rivera

Mejor canción popular

‘Mi Fortuna’ – Ryan Castro, Sog

‘Me enamoré’ – Nico Hernández, Juan Duque

‘GPS#2 Guayabi’ – Georgy Parra, Jhon Alex Castaño

‘Se acabó’ – Yeison Jiménez

‘Destino Final’ – Yeison Jiménez, Luis Alfonso - GANADORES

‘Entre tres’ – Arelys Henao, Paola Jara, Francy

‘La Fórmula’ – Luis Alfonso

‘El Agropecuario’ – Joaquín Guiller

‘Mamá’ – Las Posadas

‘Calmando penas’ – Luis Alberto Posada

Mejor artista vallenato

Orlando Liñan

Los chiches vallenatos

Churo Díaz

Elder Dayán Díaz

Silvestre Dangond - GANADOR

Jorge Celedón

Karen Lizarazo

Ana del Castillo

Mono Zabaleta

Rafa Pérez

La Banda del 5

Mejor canción vallenata

‘Cosas Sencillas’ – Silvestre Dangond, Carín León - GANADORES

‘Me espera algo mejor’ – Jorge Celedón, Victor Nain Jr

‘El chacho de tus pretendientes’ – Mono Zabaleta, Daniel Maestre

‘Dos monedas’ – Los chiches vallentos

‘El payaso fui yo’ – Martin Elías Jr, Santiago Oñate

‘A tu ladito’ – Rafa Pérez

‘El Cora me duele’ – Karen Lizarazo y Luis Alfonso

‘El Heredero’ – Samuel Morales, Juank Ricardo

‘Modo traga’ – La Banda del 5, Iván Villazón

‘Legado de ayer’ – Fabián Ojeda

Mejor artista tropical

La 33

Fonseca - GANADOR

Carlos Vives

Elvis Magno

Alquimia la sonora del XXI

Mauro Castillo

Willy García

Mike Bahía

Nacho Acero

Grupo Galé

Grupo Niche

Anddy Caicedo

Mejor canción tropical

‘Todo bien contigo’ – Willy García

‘Cachondea’ – Nacho Acero

‘Entrega’ – Grupo Niche

‘Enamorarte mil veces’ – Fonseca, Manuel Medrano - GANADORES

‘Ponte en ritmo’ – Eduardo Luis

‘Amor real’ – Anddy Caicedo

‘Mala costumbre’ – Guayacán Orquesta

‘Incomprendido’ – La 33

‘La tierra del olvido (versión salsa)’ – Carlos Vives, Grupo Niche

‘Alegría y amor’ – Los 50 de Joselito

Mejor artista folclor

Herencia de Timbiqui

Puerto Candelaria

Cholo Valderrama

Katie James

Los Cumbia Stars

Las Áñez

Keke Minowa

Verito Asprilla

Nidia Góngora

Heredero - GANADOR

Mejor canción folclor

‘Cosita’ – Heredero

‘Alma vieja’ – Las Áñez

‘Caferxxo’ – Feid, Nidia Góngora - GANADORES

‘Baila kolombia’ – Los Cumbia Stars, La Delio Valdez, Yeison Landero

‘Apostando X ti’ – Herencia de Timbiqui

‘Nadie se muere’ – Los Corraleros de Majagual

‘Me gusta la gente primo’ – Cholo Valderrama

‘500’ – Carlos Vives, Lalo Ebratt, Bomba Estéreo, Estereobeat, Yera, Laura Maré, Olga Lucía Vives, L’Omy, Gloria Torres, Pao Lacera, Rashid Zawady

‘La Candela’ – Adriana Lucía

‘Toda una vida’ – Katie James, Maria Cristina Plata

‘Etérea y Terrenal’ – María Mulata

Mejor artista alternativo/rock/indie

Superlitio

Antopiko3

Elsa y Elmar

Bomba Estéreo

Aterciopelados

Diamante Eléctrico

Los Cocoa

Esteman

Duplat - GANADOR

Nasa Histoires

Juan Pablo Vega

Ryan Cox

The Mills

Don Tetto

Mejor canción alternativa/rock/indie

‘El acuerdo’ – Esteman, Daniela Spalla - GANADORES

‘Chicas VIP’ – Duplat

‘Sólo tu y yo’ – Don Tetto

‘Loco de corazón’ – Superlitio

‘El truco’ – Diamante Eléctrico

‘Me pasa (piscis)’ – Bomba Estéreo, Rawayana, ASTROPICAL

‘Bby please’ – Kei Linch

‘Bengala’ – Alvarezmejia

‘Cardio’ – Junior Zamora

‘Punto y aparte’ – Farid Abauat

‘Lero lero’ – Antopiko3

‘Qué sigue?’ – More, Husa

Mejor artista/DJ/productor dance electrónico

Husa

Ácido Pantera

Victor Cárdenas

Antonella Ravagli

Melov

Sebaxxss - GANADOR

Marco Acevedo

Cero39

Ela Minus

Moska

Mejor canción dance/electrónica

‘Las pequeñas cosas’ – Cero39, Mula

‘La Caderona’ – Natalia Paris, Cabas

‘Pelinegra’ – Ryan Castro, Major Lazer

‘Demo’ – Manú

‘Kai’ – Moska

‘Pájaro cantor’ – Ácido Pantera

‘Aguaráchate’ – Monsieur Periné - GANADORA

‘Tambor’ – Victor Cárdenas, Tomclaps, Konig Pry

‘De frente’ – Antonella Ravagli

Mejor video Nuestra Tierra

‘Se lo juro mor’ – Feid

‘Quiero +’ – Greeicy

‘La Pelirroja’ – Sebastián Yatra

‘No supiste cuidarnos’ – Ela Taubert, Jay Wheeler

‘Me pasa (Piscis)’ – Bomba Estéreo, Rawayana, ASTROPICAL

‘Dando instrucciones’ – Jessi Uribe, Jean Carlos Centeno

‘Cosita’ – Heredero

‘De frente’ – Antonella Ravagli

‘Flaka’ – The Prodigiez, Maluma, Kapo, Maisak, Hamilton, Zaider

‘La Villa’ – Ryan Castro, Kapo, Gangsta - GANADOR

Mejor concierto Nuestra Tierra

J Balvin – ‘Ciudad Primavera’ (Medellín) - GANADOR

Beéle – 8 shows en el Movistar Arena (Bogotá)

Ryan Castro – ‘Sendé World Tour’, Medplus (Bogotá)

Yeison Jiménez – ‘Mi Promesa’ - Estadio El Campín (Bogotá)

Juliana – ‘Bienvenidos a la pista’, Movistar Arena (Bogotá)

Maluma – ‘Medellín en el mapa’, Atanasio Girardot (Medellín)

Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella – ‘El Último Baile’, Estadio El Campín

Fonseca – ‘Tropicalia’, 3 Movistar Arena (Bogotá)

Mujer raíz de Nuestra Tierra

Adriana Lucía

Vale Garzón

Fanny Lu

Martina la Peligrosa

Juliana

Li Saumet

Arelys Henao - GANADORA

Mejor canción viral de Nuestra Tierra

‘La Villa’ – Ryan Castro, Kapo, Gangsta

‘Ba Ba Bad remix’ – Kybba, Sean Paul, Ryan Castro, Busy Signal

‘La Plena’ – W Sound, Beéle, Ovy on the drums - GANADORES

‘Agua e Panela (cule nota)’ – Aria Vega

‘Dónde’ – Kapo, Ryan Castro

‘Mi Refe’ – Beéle

‘Si te pillara’ – Beéle

No obstante, esta vez está en el centro del debate una propuesta de matrimonio que fue compartida por una joven colombiana, a quien su pareja se le declaró en un restaurante.

En el video, que rápidamente se viralizó, aparece un plato con una hamburguesa, papas francesas y un mensaje escrito con salsa de tomate que decía “Cásate conmigo”. Posteriormente, la joven mostró el anillo de compromiso junto a su prometido y algunos dulces que acompañaron la sorpresa.

De fondo se escucha la popular canción “Cásate conmigo” de Nicky Jam y Silvestre Dangond, la cual es muy usada en propuestas de matrimonio.

Lo que parecía un momento especial entre la pareja terminó por generar una ola de reacciones en redes sociales.

@sofdiaz108

#fyppppppppppppppppppppppp #paratiiiiiiiii #viral por finnnn amoooo td me tomo de sorpresa jsjsjsjsjsjsjs

♬ sonido original - ❤️‍🔥sof diaz🔥

Mientras muchos usuarios destacaron el gesto como algo auténtico y especial, otros cuestionaron la forma en la que se realizó la propuesta, asegurando que el hombre “debió esforzarse más” o preparar algo más elaborado.

Frente a las reiteradas críticas, la mujer decidió subir otro video, en el que pidió respeto y calificó algunas opiniones como “clasistas”.

“Soy la chica del video a la que le propusieron matrimonio, pues solo vengo a pedir una simple cosita y es que también, exijo respeto hacia mi persona y hacia mi pareja, ya que, he leído todos los comentarios, he tratado de responder los que más he podido y, básicamente, sí, pueden decir que el TikTok es público, lo puede comentar cualquier persona, pero también quiero que tengan en cuenta la magnitud de sus comentarios, que pueden llegar a herir a una persona, me incluyo a mí”, dijo la creadora del video.

En el clip, ella explicó que solo ellos conocen las situaciones difíciles que han atravesado durante su relación y defendió el valor sentimental del momento vivido.

“Ustedes no saben todo lo que yo he pasado, lo que mi esposo ha pasado, porque él también ha pasado las duras y las maduras. Segundo, él también todos los días se parte el lomo, se parte la espalda para poder darnos una vida cómoda, para estar felices, lo cual ustedes no entienden porque he visto que hay algunos comentarios muy clasistas y solo exijo respeto hacia eso”, añadió.

Finalmente, ella expresó la sorpresa que tuvo al descubrir que gran parte de los comentarios negativos provenía de otras mujeres, lo cual cuestionó, ya que resaltó que las féminas buscan apoyo mutuo, pero en su caso dista de lo contrario.

Precisamente, en el marco del Día Internacional de los Museos, celebrado este 18 de mayo, una nueva oleada de creadores de contenido está transformando la forma de consumir cultura en Colombia. Espacios emblemáticos del país han saltado de las guías turísticas tradicionales a las pantallas de millones de usuarios en TikTok.

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En Bogotá, el Museo Nacional y el Museo del Oro lideran esta revolución digital acumulando cerca de 4.000 creaciones originales en la plataforma. Esta tendencia también se vive en otras regiones del país, como el Valle del Cauca, donde el color del Museo de la Salsa en Cali, el Museo Jairo Varela y el Museo La Tertulia, así como en Cundinamarca, en Tocancipá, con el imponente Museo Histórico de las Fuerzas Militares, registran un auge de visitas digitales y presenciales gracias a clips cortos e informativos.

A nivel global, las etiquetas #Museum, #Museos y #DíaInternacionalDeLosMuseos superan los 1.3 millones de publicaciones. Los museos funcionan hoy como un motor que impulsa microcomunidades gigantescas. Un claro ejemplo es #ArtTok, que ya sobrepasa los 4 millones de videos creados; seguidos de cerca por #HistoryTok, con 960.000 contenidos publicados, y #ScienceTok, con 181.000 clips que explican ciencia desde las salas de exhibición.

Del algoritmo a la sala física

Esta transición de lo virtual a lo presencial no es casualidad. Santiago Quintero, un reconocido creador de contenido cultural en Bogotá con más de 77.000 seguidores, explica que los museos locales son un imán natural para las audiencias jóvenes.

“Bogotá cuenta con espacios únicos en el mundo, como el Museo del Oro o el Museo de Bogotá”, afirma, destacando que estos recintos motivan la creatividad diaria.Quintero recalca que el éxito de estos contenidos radica en la rapidez del formato y en su sistema de búsqueda avanzado: “A futuro, TikTok será la plataforma que permitirá a millones de personas conectarse con lugares tangibles y memorables. La diferencia está en la facilidad de la digestión del contenido”.

@alejocallejero

En el marco del Día Internacional de los Museos, nace “Coleccionista de Museos”, un pasaporte que busca acercar a más personas al arte, la memoria y la cultura, con acceso gratuito y beneficios especiales en distintos museos de Medellín. Más que visitar espacios, esta es una invitación a volver a habitar la ciudad desde la cultura. 💚 👉 Guarda este plan y arma tu propia ruta de museos. #MuseosMedellin #MedellinCultural #Medellin #parchesenmedellin #QueHacerEnMedellin

♬ sonido original - Alejo |Turismo-Cultura-Parches

Nacidos hace más de 2.500 años con el histórico museo de Ennigaldi-Nanna en el 530 a. C., estos espacios demuestran su resiliencia cultural en pleno 2026. Al abrirse a los formatos inmersivos, los museos colombianos garantizan su vigencia, rompiendo barreras físicas para conectar la memoria histórica con audiencias globales.

‘Me va bien’ fue creada hace algunos años en un campamento de composición en México. Sin embargo, quedó guardada casi 3 años hasta que encuentra su momento como el primer sencillo del 2026 de Junior. Su lanzamiento llega después de la Jay House y la cuenta regresiva para conocer su próximo álbum.

“Este lanzamiento hace parte de una idea que tuvimos con el equipo: entregarle más música a la pandilla. Este sencillo es para los fans, es parte de esa entrega a nuestro público. También es creer en las canciones que nos llegan, confiar en la energía que las rodea y en el momento para sacarlas, para que se defiendan por sí mismas”, dijo al respecto Junior Zamora.

Cantante, compositor y multiinstrumentalista caleño, Junior Zamora se ha convertido en un referente poco común para la música contemporánea. Además de su cercanía con la música, el artista también ha incursionado en la moda. También es amante del cine, la arquitectura, el diseño y la estética, que ha construido una voz propia que se sostiene en la identidad, la memoria y una sensibilidad que entiende lo local mientras apunta a lo global.

Su música transita entre el afrobeat, el hip hop, el R&B, el funk y distintas corrientes afrolatinas, no como un ejercicio de estilo, sino como una manera honesta de narrar quién es y de dónde viene.

Actualmente es uno de los nombres más observados de su generación. Rolling Stone lo incluyó en su lista “Future of the Music” 2025 y Billboard lo señaló como artista promesa del mismo año.

Su anterior álbum, ‘Un verano en Caliyork’, fue nominado a los premios Nuestra Tierra de este año, en la categoría Álbum del Año, junto a ‘Bogotá’, de Andrés Cepeda, así como ‘La Pista’ de Juliana, “30 años ‘La tierra del olvido’” y ‘Ya es mañana’ de Morat.

Luego de estos éxitos, Zamora sigue dejando en alto el nombre del barrio El Vallado, en Cali, en donde se crio tocando la batería en las iglesias, donde pronto descubrieron que su talento iba más allá, y que luego exploraría en sus clases de Bellas Artes. Ahí escucharía voces afro globales y su propio sonido, que lo han llevado hasta donde está actualmente.

Cada año, la celebración tiene un enfoque y un mensaje para reivindicar la función de los museos en la sociedad y su contribución a las coyunturas actuales, y para el 2026 lleva como tema “Museos uniendo un mundo dividido”, destacando “el potencial de los museos para actuar como puentes entre las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, fomentando el diálogo, el entendimiento y la paz dentro y entre las comunidades de todo el mundo”, según informó ICOM.

A esta campaña se unen museos y entidades museísticas de diferentes países. En el caso de Colombia, el Valle del Cauca y Cali, no son ajenos a esta conmemoración, por lo que tanto a nivel departamental como local, la Gobernación del Valle y la Alcaldía de Cali, tendrán una gran oferta cultural este fin de semana con entradas gratuitas a los principales museos.

Desde Cali, la Secretaría de Cultura confirmó que el sábado y domingo, 16 y 17 de mayo, tendrán una programación especial con entrada libre y actividades dirigidas a toda la familia en algunos museos de la ciudad.

“Invitamos a todos los caleños y caleñas a recorrer este sábado 16 y domingo 17 de mayo los museos de nuestra ciudad. Algunos contarán con entrada libre y programación especial para toda la familia, mientras que otros tendrán actividades y exposiciones abiertas al público desde su programación habitual”, indicó Leydi Higidio, secretaria de Cultura de Cali.

También, el Museo La Tertulia anunció que el domingo, de 2:00 a 6:00 p. m., tendrá sus salas de exposición con entrada gratuita, así como otras actividades, entre ellas los recorridos guiados.

A nivel departamental, la Gobernación del Valle tiene una jornada gratuita en diferentes museos y centros patrimoniales.

La directora de Inciva, Emily Vanessa Vélez, aseguró que “el sábado 16 de mayo, los visitantes podrán recorrer la emblemática Hacienda El Paraíso, en el corregimiento de Santa Elena, municipio de El Cerrito. Allí los asistentes podrán vivir el romance de Efraín y María, en un recorrido disponible entre las 9:30 de la mañana y las 4:30 de la tarde”.

También, el lunes festivo, 18 de mayo, el Museo Departamental de Ciencias Naturales ‘Federico Carlos Lehmann Valencia’, abrirá sus puertas de 10:00 a. m. a 2:30 p. m., ofreciendo a los asistentes un recorrido gratuito. El mismo día, el Museo Arqueológico Calima atenderá entre las 9:00 a. m. y las 5:00 p. m.

Programación con entrada libre en museos de Cali

Sábado 16 de mayo

• Museo del Vinagre Av. 3 Oe #10-22 – Oeste Horario: 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
• Museo Arqueológico MUSA Carrera 4 #6-59 Horario: 9:00 a.m. a 6:00 p.m.
• El Orquideorama Avenida 2 Norte #48-10 Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m.
• Hacienda Cañasgordas: Carrera 111 con Calle 25. Horario: 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
• Museo de Cine Caliwood Avenida Belalcázar #5A-55 Horario: 2:00 p.m. a 7:00 p.m.

• Galería de Arte Humberto Hernández – Centro Cultural Colombo Americano de Cali Calle 13N #8N-45 Visita guiada: 9:30 a.m. Taller de ilustración en acuarela: 10:00 a.m.
• Museo MULI Antigua Estación del Tren, Cl. 25 Nte. #2F-136 Horario: 9:00 a.m. a 3:00 p.m.

Domingo 17 de mayo

• La Casa de los Títeres Carrera 9 #4-55 Horario: 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
• Museo Pioneros de la Salsa Carrera 4 #3-30 Horario: 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
• Museo Katanga Carrera 91 #4-46 Horario: 9:00 a.m a 12:00 p.m.

Se trata de una propuesta músico-teatral única, la cual rinde un selecto homenaje al legendario cantante ecuatoriano Julio Jaramillo, consolidándose como el plan cultural idóneo para cerrar las celebraciones del Mes de la Madre en la ciudad.

El montaje está a cargo de Cuatro Cuartos Producciones, compañía que regresa a Cali tras llevarse numerosos aplausos en escenarios de Pereira, Manizales, Medellín y Popayán.

La obra revive el valioso legado de “El Ruiseñor de América” (1935–1978), el máximo exponente del pasillo, el bolero y el vals latinoamericano. A pesar de su pronta partida a los 42 años, el astro grabó miles de canciones que marcaron la identidad sentimental del continente.

El repertorio de la noche incluirá himnos imperecederos como Ódiame, Te Esperaré, El Aguacate y el emblemático éxito de 1957, Nuestro Juramento.

La particularidad de este show radica en su propuesta sonora: las piezas populares cobran una nueva dimensión estética gracias a los arreglos originales de Miguel Moreno y Oscar Agudelo. Estos directores lograron fusionar la esencia cantinera y bohemia original con la elegancia técnica de un trío de cuerdas clásico compuesto por violín, viola y violonchelo.

Cuenta la producción con un elenco de artistas locales de primer nivel. Bajo la dirección musical y la interpretación vocal de Miguel Moreno, el ensamble instrumental convoca a Mónica Navarrete (violín), Denisse García (viola), Alison Rodríguez (violonchelo), Sebastián Escobar (contrabajo), Jhonatan Añazco (guitarra) y Oscar Agudelo (requinto).

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El componente narrativo se enriquece con la dramaturgia y actuación de Dayana Ocampo, bajo la dirección escénica de Santiago Cardona, garantizando una atmósfera íntima.

“Este homenaje es también una celebración a esos recuerdos que compartimos con nuestras madres y nuestras familias a través de la música”, explicaron Denisse García y Alison Rodríguez, directoras de la productora. La cita promete conectar a distintas generaciones en un emotivo viaje en el tiempo guiado por las cuerdas y el recuerdo.

Papi Juancho o mejor, Juan Luis, Maluma Baby aterriza en la escena urbana con un proyecto de 14 canciones, todo un viaje introspectivo hacia la identidad de Juan Luis Londoño, despojándose del personaje para reconectar con su esencia, su infancia y su natal Medellín.

Esta nueva producción musical, cuenta el propio Maluma, es un homenaje directo a sus ancestros y a sus abuelos, responsables de su amor por la música.

Lejos de seguir las tendencias comerciales, Maluma explora una rica versatilidad de géneros que han marcado su vida: no podía faltar el reggaetón, pero también están el vallenato, la salsa, el merengue, el dancehall, el rap y el hip hop.

La portada del disco habla mucho de su contenido, es una fotografía de Juan Luis cuando era niño, simbolizando el retorno al origen antes de la fama.

Fue luego de n periodo de agotamiento debido al exceso de trabajo y la ambición de la industria, el artista se refugió en un estudio privado en las Islas Turcas y Caicos. En dicho espacio, lejos del ruido mediático, compuso desde la honestidad y la sanación, dando forma a una mentalidad renovada que define esta nueva etapa de su vida.

Y hay más sorpresas, este álbum reúne a destacados referentes de la música latina como Kany García (con quien logró el #1 en Billboard con el tema “1+1”), Beéle, Ryan Castro, Arcángel, Lenny Tavárez, Justin Quiles y Grupo Frontera.

Entre las piezas más emotivas se destaca Con el Corazón, una canción grabada en Medellín junto al fallecido Yeison Jiménez, siendo la última colaboración que realizaron juntos estos buenos amigos y colegas.

Bajo la dirección audiovisual del reconocido director Stillz, Medellín es el escenario principal de la narrativa cinematográfica.

Cabe destacar que este orgullo paisa ha trascendido las fronteras; en la reciente Met Gala 2026, el cantante vistió un diseño de su compatriota Haider Ackermann en homenaje al maestro Fernando Botero, reafirmando su compromiso con el arte y las raíces de su tierra.

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Loco x Volver es, en esencia, un recordatorio de que en un mundo que empuja constantemente hacia adelante, lo más poderoso suele ser detenerse, mirar en retrospectiva, y ojalá en las raíces del ser, y recordar quién se es para poder empezar de nuevo. Maluma, la estrella global de la música latina, lo entendió. Esta, asegura el artista, es su obra más honesta y profunda.

El artista de 53 años asistió a la ceremonia junto a su esposa Karen Martínez. Allí presenció el homenaje que le tenían preparado, un video biográfico donde resumieron su trayectoria de toda una vida, desde sus años en colegio donde empezó a cantar, hasta sus conciertos más grandes alrededor del mundo, los múltiples premios Grammy y sus canciones más emblemáticas.

Durante el momento que le dedicaron los Premios Nuestra Tierra a Juanes, subieron al escenario los artistas Manuel Lizarazo, Ana Sofía, Maca y Jero, Bako de The Mills, Timo y Llane, quienes interpretaron en vivo algunos de los himnos de la carrera solista del cantautor antioqueño.

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En este homenaje de las nuevas generaciones de artistas pop colombianos, cantaron himnos que se quedaron grabados en la memoria del público como A Dios le Pido, Hagamos qué, Fotografía, Me Enamora y Nada valgo sin tu amor. El artista se mostró conmovido por el homenaje de sus colegas.

Después, el encargado de entregar el reconocimiento a Juanes fue su amigo Fonseca, con quien no solo ha compartido escenario, sino que han colaborado juntos en canciones como en ‘Antes que el tiempo se vaya’.

Juanes subió al escenario y recibió una ovación de pie por parte del público presente, luego con su estilo espontáneo agradeció y leyó un discurso que tenía preparado.

En primer lugar, recordó el apoyo fundamental de su familia: “Gracias a mis hermanos y a mis papás por haber sido los primeros que creyeron en mí, por haberme enseñado la música desde temprano, por haber llenado la sala de la casa de guitarras. Por haberme hecho enamorar del dueto de antaño, de Jaime Villamil, Octavio Mesa, Los Visconti, Diomedes, Kraken, Los Chalchaleros, Binomio de Oro, Joe Arroyo, Totó la Momposina, y mucho más. Y por haberme llevado a mis primeras clases de guitarra con mi profesor Gabriel Cañas”, dijo.

“Agradezco a mi colegio, el Instituto Jorge Robledo, porque fue mi primer escenario. En cada izada de bandera la profe siempre me llamaba: ‘Juan Esteban Aristizábal, a cantar’. Me paraba ahí temblando, pero sabía que amaba lo que estaba haciendo. Ese fue mi primer paso para enfrentar al público. De ahí a los escenarios del mundo”, agregó.

Luego reflexionó sobre su carrera, afirmando que “he triunfado y he fracasado muchas veces en este camino, pero déjenme decirles algo, es tan grande mi amor por la música que siempre he sabido cómo levantarme de nuevo y seguir. Hago música por convicción y por amor propio; de otra manera no habría podido llegar hasta aquí; y lo que falta. Pasé del colegio a los escenarios del mundo y me di cuenta que todo se lo debo a este lugar, a mi Colombia del alma, a la música que se hace aquí y a las personas de todos los rincones de este país que me han abrazado y lo siguen haciendo, dándome su mano para seguir adelante”.

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Por último, se refirió a las nuevas generaciones y el uso de tecnologías, reivindicando la música auténtica. “Hoy también quiero dar gracias a todos los nuevos artistas por la inspiración y por la calidad con la que están haciendo su música. Son maestros para mí, al igual que lo han sido las leyendas. Doy gracias porque hoy estoy en mi mejor momento como persona y como músico, disfruto del escenario y de lo que hago. Hoy sigo soñando con componer mi mejor canción, mañana igual”, comentó.

“Quiero invitarlos a seguir descubriendo la belleza de la música a través del aprendizaje de un instrumento musical, del pensamiento crítico, a que no termine la IA desplazando nuestra originalidad hasta desaparecer. Que siempre esté primero nuestro punto de vista luego las herramientas”, concluyó Juanes.

También se conoció que el artista empezará su nueva gira de conciertos en el DaviArena, de Medellín, el próximo 14 de noviembre. Después, será el turno de Bogotá, el 20 de noviembre. Y continuará por Europa y Estados Unidos.

El anuncio llegó de la mano del lanzamiento de “Dai Dai”, su nueva colaboración con el nigeriano Burna Boy, ganador del Grammy al Mejor Álbum de Música Global.

La canción fue presentada en el evento Global Citizen NOW en Nueva York y fue designada como el himno oficial del Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA, iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares antes de que termine el torneo para garantizar acceso a educación de calidad y al deporte a niños en todo el mundo.

Una canción con propósito: educación como bandera

Shakira no solo pone su voz en esta iniciativa. Donará las regalías completas de “Dai Dai” al Fondo de Educación de la FIFA y sumará un dólar por cada entrada vendida en la próxima etapa de su gira mundial Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Sony Music, por su parte, igualará los primeros 250.000 dólares con una donación directa al fondo.

Burna Boy, quien ha convertido la fusión de Afrobeat, reggae y hip-hop en un lenguaje musical global, explicó el sentido del proyecto: “La Copa Mundial es una de las pocas cosas que el mundo entero experimenta juntas. El fútbol y la música hablan el mismo idioma. Unen a la gente sin importar su origen y ser parte de este momento a través de la música significa mucho para mí”.

La colaboración entre ambos artistas representa el encuentro de dos trayectorias que han trascendido fronteras. Shakira, con más de 95 millones de discos vendidos y 27 mil millones de vistas acumuladas en YouTube, y Burna Boy, primer artista africano en encabezar y agotar entradas en el London Stadium ante más de 60.000 personas, se unen en un proyecto que mezcla ambición artística con compromiso social.

Una gira que ya es historia

El contexto de este anuncio no es menor. La gira ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’ fue coronada por Billboard como “la gira hispana más taquillera de la historia”, con ingresos brutos de 421,6 millones de dólares, 82 conciertos en estadios de Estados Unidos y Latinoamérica, y más de 3,3 millones de asistentes.

Este verano, Shakira retorna a Estados Unidos con una serie limitada de conciertos en recintos más pequeños, en lo que la producción describe como una oportunidad para vivir el espectáculo de cerca.

En octubre, la artista protagonizará once noches de residencia en Madrid, en un estadio construido especialmente para ella y bautizado como ‘Shakira Stadium’, con más de medio millón de entradas ya vendidas.

A esas cifras se suma la actuación que protagonizó en mayo en la Playa de Copacabana, durante el evento Todo Mundo No Rio, donde convocó a más de 2 millones de asistentes.

Ese concierto, completamente gratuito, generó un impacto económico estimado en 800 millones de dólares en la economía local de Río de Janeiro y registró un incremento del 123% en las reservas de viaje hacia la ciudad.

La trayectoria de una artista que no detiene su paso

El álbum que da nombre a la gira, Las Mujeres Ya No Lloran, le valió a Shakira el Grammy al Mejor Álbum Latino. En sus primeras 24 horas de lanzamiento se convirtió en el álbum más reproducido del año y fue certificado 7 veces platino.

Es su duodécimo álbum de estudio y el que la consolidó en una nueva etapa artística tras años de alta exposición pública.

La carrera de la cantante colombiana también incluye cuatro premios Grammy, quince Latin Grammy y el reconocimiento de ser la artista femenina más vista en YouTube de todos los tiempos.

En 2022, “SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53” hizo historia en Spotify con más de 14 millones de reproducciones en 24 horas y se convirtió en la primera canción en español grabada por una mujer solista en entrar al Top 10 del Billboard Hot 100.

Así, con el Mundial de 2026 como escenario y una canción que mezcla propósito con entretenimiento, Shakira cierra un ciclo y abre otro desde el lugar que ha sabido construir: el centro del escenario global.

*Este artículo fue creado con ayuda de una inteligencia artificial que utiliza machine learning para producir texto similar al humano, y curado por un periodista especializado de El País.

Le habían dicho solo que no tomara ninguna otra orden y que esperara. El personaje misterioso que debía fotografiar resultó ser una joven Shakira de 20 años.

La barranquillera ya acumulaba reconocimiento gracias a su álbum ‘Pies Descalzos’ y visitaba el periódico para cumplir el protocolo de entrevistas y fotos que los artistas en ascenso realizaban por aquella época.

Para Berrocal, fotógrafo de planta del diario, era un encargo más. “En 1997 me encargaron en la sala de redacción del Heraldo, donde trabajaba, tomar la fotografía, que esperara la visita del día siguiente, y bueno era ella, se tomaron fotos en la sala de juntas, después se hizo un recorrido por el periódico y para esta foto en particular, se hizo en la oficina de revistas”, detalló el reportero gráfico al canal Caracol.

Una foto sin parafernalia que se volvió leyenda digital

El recorrido por la redacción terminó en la sección de revistas, donde se producía una página dominical llamada ‘Pelaos’, orientada al público joven. La editora de esa sección necesitaba una imagen de Shakira para ilustrar la nota del domingo.

Sin mayor preparación ni puesta en escena, la cantante se sentó frente a una computadora de la oficina. Berrocal disparó con una Nikon de la serie 90 y el momento quedó congelado.

“Para ese entonces el Heraldo tenía una página que salía los domingos que se llamaba ‘Pelaos’ con temas juveniles, y ella sería la portada de esta sección, así que se hizo esta fotografía”, contó el fotógrafo.

La foto se publicó ese domingo y pasó completamente inadvertida. Nadie en aquella redacción podía anticipar que décadas más tarde esa imagen se convertiría en uno de los memes más reconocibles y versátiles de internet, identificable por generaciones que ni siquiera habían nacido cuando Berrocal oprimió el obturador.

El fotógrafo se enteró de la magnitud de lo que había capturado a través de los medios y, sobre todo, de sus alumnos universitarios, que no paran de pedirle que cuente la historia.

“Realmente lo que más la ha hecho famosa son los memes”, admite, y agrega que eso demuestra que la importancia de una imagen no está en su complejidad técnica, sino en el significado que el público le otorga.

“Hoy siento orgullo de lo que hago, y comprender que este trabajo te da satisfacciones a futuro, cuando no tienes ni siquiera la mejor fotografía porque no es la gran foto, solo era una visita, pero bueno, tiene su recompensa y que tratas de hacerlo bien”, recuerda el profesional".

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Berrocal ha tenido otros encuentros con Shakira que describen bien su relación con el azar y la profesión. En 1999 fue enviado al apartamento de la cantante en Barranquilla para una sesión previa a su presentación en el Reinado Nacional en Cartagena.

Lo que debía ser una toma rápida se extendió por horas ante la llegada de peluqueros y vestuaristas.

“Ya yo estaba emputado... cumplí otra jornada laboral esperando subir a hacer la foto”, confiesa entre risas.

Llegó a las cuatro de la tarde y no salió hasta las diez de la noche. Ese día, en contra de su costumbre personal de no fotografiarse con famosos, terminó aceptando una foto con la artista por cortesía. El negativo, curiosamente, nunca lo imprimió y lo perdió entre las páginas de un libro.

El encuentro más reciente ocurrió durante la Guacherna del Carnaval de Barranquilla 2025, cuando Shakira apareció disfrazada junto a sus hijos Milan y Sasha con la cara completamente pintada. Berrocal trabajaba ese día para una comparsa y capturó imágenes de esa mujer sin reconocerla.

“Yo no me percaté de que era Shakira... estaban todos pintados igual”, recuerda. Horas después, al revisar el material, identificó en una de las fotos al hermano de la artista, conocido como ‘Tonino’. Revisó cuadro por cuadro hasta confirmar quién era.

La publicación de la propia Shakira en sus redes al día siguiente lo corroboró. Esas imágenes, todavía inéditas, permanecen en el archivo del fotógrafo.

Aunque el mundo digital lo asocie casi exclusivamente con ese meme, Óscar Berrocal es un fotoperiodista con décadas de trabajo en medios como El Heraldo, El Tiempo y la agencia EFE.

Nacido en Montería y barranquillero por adopción, sus primeras inclinaciones apuntaban hacia las ciencias políticas, el derecho o el periodismo investigativo. La fotografía lo encontró a él, y no al revés. “La fotografía es una droga. La pruebas y no sales”, dice sobre la profesión que terminó definiéndolo.

Hoy Berrocal combina su trabajo como fotógrafo freelance para agencias y medios con la docencia universitaria en Barranquilla. A sus estudiantes les transmite una filosofía que sintetiza su forma de entender el oficio: “Siempre tomar la foto para un medio local como si fuera para el New York Times”.

*Este artículo fue creado con ayuda de una inteligencia artificial que utiliza machine learning para producir texto similar al humano, y curado por un periodista especializado de El País.

Y es que, el volumen de separaciones en el país no es menor. Cuatro de cada diez matrimonios terminan en divorcio, con picos de solicitudes en diciembre y una alta concentración en ciudades como Cali, Bogotá, Medellín y Barranquilla.

Sumado a eso, durante años, ese proceso implicó largas esperas, revisiones manuales de documentos, múltiples desplazamientos a notarías y costos difíciles de calcular con anticipación. Y por ello, la presión acumulada sobre el sistema legal empujó al sector a buscar alternativas.

La respuesta llegó desde el mundo legaltech DivorciApp, desarrollada por la firma Cafore Abogados, que integra inteligencia artificial para organizar el expediente legal desde las primeras etapas del trámite.

La plataforma automatiza la recolección de información, valida los documentos aportados por las partes y detecta inconsistencias antes de que el proceso llegue a la notaría, reduciendo los tiempos operativos que históricamente han sido el principal cuello de botella para las familias.

Tecnología que acompaña, no que reemplaza

El modelo no elimina la intervención humana. Según el comunicado, los abogados mantienen su rol en la validación jurídica de cada caso, mientras la tecnología absorbe la carga operativa repetitiva.

Fabio Castro, director de Cafore Abogados, lo resume así: “Estamos usando inteligencia artificial para eliminar cuellos de botella en el proceso de divorcio. DivorciApp reduce tiempos operativos, mejora la precisión documental y nos permite ofrecer un servicio más accesible, sin renunciar al acompañamiento legal especializado”.

Entre las funciones concretas de la plataforma están la cotización previa al pago, que separa honorarios legales de gastos notariales estimados; un módulo de acuerdo guiado que cubre custodia de hijos, distribución de bienes, visitas y alimentos; carga y revisión asistida de documentos; y seguimiento en línea del avance del caso. Esa última función responde a una queja recurrente de quienes han pasado por un divorcio: la incertidumbre sobre el estado real del trámite.

Pero el alcance de la herramienta tiene límites claros. Solo aplica a divorcios de mutuo acuerdo tramitados ante notarías, el camino más frecuente cuando las partes llegan a un acuerdo sin litigio. En casos que involucren menores de edad, la intervención del Defensor de Familia sigue siendo obligatoria, y la plataforma no altera ese requisito institucional.

No obstante, el contexto normativo también ha cambiado. La Ley 2442 de 2024 habilitó el divorcio unilateral en Colombia, lo que amplió las posibilidades para quienes no logran un acuerdo conjunto.

Esa modificación legal, sumada a la demanda sostenida de separaciones, ha generado mayor presión sobre despachos y notarías, y abierto espacio para que soluciones digitales como DivorciApp ganen terreno.

El alcance de estas plataformas no es menor, además de reducir tiempos, permite:

• Cotizar antes de pagar, separando honorarios legales de gastos notariales estimados.
• Un acuerdo guiado sobre hijos, bienes, obligaciones, visitas, alimentos y más.
• Carga de documentos simple y revisión asistida que detecta faltantes desde el inicio.
• Seguimiento online del avance del caso, sin tener que estar llamando al abogado.
• Precios más cómodos, gracias a la eficiencia operativa que permite la plataforma.

Así, en medio de un aumento sostenido en la demanda de divorcios y una ciudadanía cada vez más familiarizada con servicios digitales, la inteligencia artificial comienza a consolidarse como un habilitador clave en la modernización del derecho de familia en Colombia.

*Este artículo fue creado con ayuda de una inteligencia artificial que utiliza machine learning para producir texto similar al humano, y curado por un periodista especializado de El País.