"Yo sigo muy ligado a Kronos; somos como hermanos", Jorge Fresquet

El mítico vocalista de Kronos está estrenando nuevo álbum. Se llama 'A la carga' y es su debut como solista. Así suena tras 31 años en la cúspide del rock nacional.

¿Cómo se gesta su nuevo trabajo discográfico?Nace de una inquietud que tenía desde hace mucho tiempo de armar una banda aparte de Kronos que tuviera un sonido diferente, un aire nuevo, y que pudiera refrescar lo que venía haciendo. Con la participación de Thian Martínez en la guitarra, Wilfredo Vargas en el bajo y José Beltrán en la batería logramos un estilo fuerte y potente, con temas muy directos que tienen que ver con la ciudad, la esquina del barrio, los parches y las galladas. ¿O sea que es un disco muy urbano?Es un disco muy poderoso. Aunque tiene temas de ese corte, también hay canciones como 'Ho hay sirenas' que habla de las ballenas de Bahía Málaga, 'Hagamos una canción' que grabé con Elkin Ramírez de Kraken, 'Tiene candela' que es un 'remake' de una canción de Kronos y baladas como ‘En mi piel’. En total son diez canciones que plasman un sonido distinto y una forma de cantar que hace muchos años no ponía en práctica.¿Fue necesario tomar distancia de Kronos para lograr este que puede ser su proyecto musical más íntimo?Yo sigo muy ligado a Kronos; somos como hermanos. Y no es una ruptura total porque seguimos unidos. Lo que pasó es que cambié de músicos para descubrir nuevos sonidos porque yo soy muy abierto en cuestiones musicales. Así fue que me encontré con ‘riffs’ muy modernos y otras cosas que se pegan a pesar del bagaje melódico que se tenga. Mi baterista, por ejemplo, llevó mi canto al límite, haciendo que mostrara muchas cualidades vocales. Por otro lado este proyecto me permitió escribir todas las letras, lo cual me facilitó marcar mucho el estilo, que es algo más complicado de hacer cuando hay contenidos más grupales, como pasa en Kronos.Usted ya lleva 31 años de carrera. ¿Cómo se siente?Me encuentro en una etapa musical maravillosa por la madurez alcanzada. Estoy muy contento por lo que he logrado con este trabajo y por cómo se está ligando a la gente. Es un trabajo muy local pero universal al mismo tiempo. Como dice la frase de León Tolstói, “pinta tu aldea y así pintarás al mundo”. Y eso es lo que creo que he logrado con ‘A la carga’.¿Qué tanto ha cambiado el proceso de hacer un álbum de rock?Muchísimo. Grabar de manera independiente es muy bueno porque se tiene el control de todo pero también es más duro en el aspecto económico, lo cual no era una preocupación como cuando en Kronos estábamos con CBS y Sony Music. De todas formas haber sacado este proyecto adelante, aunque dispendioso, tuvo más sabor, quedé más feliz y consecuentemente más satisfecho.¿Es más fácil o difícil surgir como músico hoy en día?Depende. Hay mucha más competencia que antes, y eso lo hace complicado, pero también hay mucha más tecnología, y eso lo hace más fácil. Para mí ha sido muy rico vivir cada momento porque yo empecé hace mucho tiempo y hay un reconocimiento.En un mundo lleno de 'one-hit wonders', ¿cuál es el secreto para permanecer vigente?Perseverar y hacer las cosas con honestidad. Yo siento que la música y el canto deben salir del corazón. Uno no solo toca y canta, uno comunica. Y ese diálogo que se propone debe ser honesto.¿Para qué sirve el rock?Para mí ha sido un medio para hablar de mis amores, de mis inconformidades, para contar mis rabias, mis angustias, y para susurrar mis deseos. El rock ofrece ese matiz que no te da ningún otro género musical.¿Cómo ve la escena del rock local?Es complicada. Nosotros nos creímos el cuento de que Cali es solo salsa o 'reggaetón'. Esta ciudad le debe mucho al rock en lo que tiene que ver con su desarrollo cultural y los que la hemos podido vivir desde los años 70 lo sabemos. Andrés Caicedo hablaba parejo de Mick Jagger y Richie Ray. Cali siempre ha sido salsera, ' rockera' y pluricultural. Cali está llena de rock. Solo hay que buscarlo adentrándose